アニメ業界は面白い。作り方だけでなく、そのスタイルもさまざまです。特に、アニメ/マンガにはさまざまな形のサイズがあります。アニメ/マンガのジャンルに慣れていない人は、すべて同じように見えると言うでしょうが、各作家は非常に異なるアート スタイルを持っています。少なくとも成功している作家はそうです。
少年漫画のファンに尋ねると (彼らが嫌いなものについて不平を言ったり、好きなものについて熱狂したりしていないとき)、彼らは ワンピース 、 ドクター・ストーン 、そして 僕のヒーローアカデミア これ以上の違いはありません。すべてのマンガカには、もっと描きたい特定の側面と、完全に避けようとする特定の側面があります。いくつかの実験はありますが、そうでないものもあります。 ナルトの 特に岸本斉史は、今日私たちが注目する人物であり、より具体的には、 ナルト 今まで気付かなかったフランチャイズ。
10岸本斉史はバッグ、ポーチ、ポケットを描くのが大好き
ひとつ確かなことは、忍びは戦闘にさまざまな道具を持っているように見えるということだ.手裏剣、クナイ、刃、短剣、巻物、お守り、さらには食べ物であれ、彼らはすべての装備をきつく詰めて、動き回るときに音がしないようにする必要があります。そのため、制服にはポケットやポーチが多い傾向にあります。
は ナルト 特に、シノビは、岸本がただ描くのが好きなように見えるので、不合理な数の余分なポーチを持っています.シリーズが進むにつれて、彼はデザインを簡素化して認識しやすく、描きやすくしましたが、ポーチの数は残っていたので、これは面白いです.
9マンガのデザインは最終的にアニメのものと一致しました
さっき言ったように、のアートスタイルは ナルト ツナデ発見編の間、少し簡略化しました。岸本は、漫画のデザインをより単純化されたアニメのデザインと統合するために意識的な努力をしました。どうして？まず第一に、デザインは特定のレベルのシンプルさを保つことで、より記憶に残り、認識しやすくなるからです。
しかし、それはまた、彼のキャラクターに一種のガイドラインを設定することを可能にします。それ以前は、漫画の髪はいたるところにあり、新しい章のプロタグであるナルトは、髪のスパイクの量が異なるか、カカシのうんちはさらに高くなります.それぞれの正確な数と高さがあります。
8岸本斉史は映画の側面をエミュレートするのが好き
多くのアート スタイルは、漫画の理想とリアルなディテールを組み合わせることを中心に展開しています。なぜなら、人々は、デザインやライティングを通じて、「現実的」ではないと感じられるキャラクターに無意識に関係するのに苦労しているからです。特に岸本は、忍シリーズ全体で常に魚眼レンズを使用して、キャラクターに肉体的な重さを感じさせました.
キャラクターが私たちと同じようにカメラ レンズの影響を受けていることがわかると、キャラクターが「本物」であると信じやすくなります。真剣に、いくつかの巻を読み直して、キャラクター、背景、または瞬間が特定のカメラで撮影されたかのように描かれた回数を数えてください。
7岸本斉史は格闘シーンで解剖学を極めた
アニメやマンガでの戦いは、難易度がまったく異なります。視聴者がはっきりと読めるようにするためには、非常に多くの計画、詳細、視覚的能力が必要です。主張を伝えるために誇張を使う人もいれば、たくさんのアクセント効果 (ヒット スパークやゴアなど) を使う人もいれば、シンプルに保つ人もいます。そして意外なことに、忍者魔法を題材にしたアニメにしては、マサシはシンプルにしています。
彼は人の走り方を理解していないかもしれない 、しかし、手と手をつないで戦います ナルト 岸本は人間の解剖学と格闘技を使用したときの見た目が素晴らしいので、アニメの中で最も理解しやすい戦いの一部です.
6岸本斉史はビジュアルスタイルを試すのが大好き
リアルな解剖学とは対照的に、 ナルト フランチャイズとして、視覚的なストーリーテリングを時々実験しています。私たちが考えることができる最も早い例は、イタチがカカシを彼のGenjustuに引き込み、カラーパレットが基本的に反転したときです.
しかし、岸本がナルトの心の内をクラマと視覚化する方法、サイが彼の悲惨な過去の物語を語る方法、クラマに取り憑かれたナルトが描かれる方法など、他の例があります.読者は、意図的に場違いに見えるため、これらのことが重要であることが一目でわかるため、物語のデバイスとして最適です。
5岸本斉史 確かに眼球を描くのが好き
痛みは、彼の紫色の螺旋の目によってはっきりと認識されるキャラクターであり、リンネガンとして知られています。そして、それは岸本のもう一つの眼への執着を示している。さて、実際に目の形を試すのが好きな漫画家はかなりいますが、 炎炎ノ消防隊 最も最近の例は、大谷久保篤志 (面白いことに、岸本のアシスタントの 1 人の兄弟です) です。
しかし、写輪眼のすべてのタイプの異なる瞳孔のデザインは、当時はめちゃくちゃクールでした.フォーラムをスクロールするだけで見られる、ファンが作成したすべての Sharigan タイプを今でも覚えています。しかし、誰かが生徒の強迫観念がウチハのキャラクターに限定されていると主張しようとしたとしても、ナルトのカエルの目はどうですか？
4描く人が変われば画風も変わる
さて、ほとんどのマンガ読者はおそらくこれをすでに知っていたでしょうが、シリーズをただ楽しんでそれ以上掘り下げなかったファンのために、はい、岸本は後半の部分で彼のアシスタント/弟子にトーチを渡しました. 疾風伝 .より人気のあるマンガカでは、アートに関しては少なくとも 1 人のアシスタントがいるのが一般的です。
岸本にはマンガ家としては珍しく、かなりの数のアシスタントがいて、これにより彼は仕事以外の社会生活のようなものを維持することができました.連載が進むにつれ、池本幹雄が担当することが多くなっていった。今、池本さんがメインのアーティストです Boruto ので、岸本への 15 年間の献身は報われたと言って間違いありません。
3岸本斉史 建築とファンタジー要素を融合させたネイル
ナルトの プロットはかなりの時間、いたるところに少しあるかもしれませんし、キャラクターは無意味な動機を持っているかもしれませんし、悪役は決まり文句かもしれません.確かに岸本さんは、背景に木が数本あったり、建物が1つだけだったりすることが多いですが、都市を描くときはうまく描きます。
彼のめちゃくちゃ複雑なスカイラインは、シリーズの最高のパネルの一部です。私たちのお気に入りの例は、ペインが隠れた雨の村の頂上に座っていて、ナルトとサスケの両方がタイムスキップ後に木ノ葉に戻ったとき、そしてボルトが新しく改良された隠された葉の村を初めて見たとき、彼の背後に都市があります.
二オープンフェイスサンダルの描き方 岸本斉史
シリーズが進むにつれてファンとマンガ家が気付く傾向があるもう 1 つのことは、特定の平凡なオブジェクトを何回描くかということです。例えば、 ワンピースの 小田は海賊団のおかげでジョリーロジャースのデザインが上手になりました - ほら、彼らは似ているので、どちらかを選ぶ必要はありません!
一方、 ナルトの クリエーターは、シリーズのすべての忍の標準として確立されたおかげで、奇妙なオープンフェイスのサンダルをデザインすることに驚くようになりました。もちろん、木の葉の市民のほとんどが履く標準的なものはありますが、彼は 15 年間にわたってさまざまなサンダルをデザインしました。確かに奇妙なことですが、それでも絶対に真実です。
1岸本斉史さん、渦巻き模様にハマっているようです
そして最後に、岸本がスタジオトリガー（のクリエイター）と同じようにスパイラルが好きだということもわかります。 天元突破グレンラガン ) も必要です。なぜそう思うのですか？
さて、提供された画像と以下を見てください: チャクラの流れはヘアラインの螺旋の仕方によって決まります.
スパイラルは素晴らしいビジュアルです。彼らは、少年ヒーローの最も一般的な特徴の 1 つである、繰り返しの化身です。フランチャイズ全体でそれらがどれほど蔓延しているかを指摘しているだけです!
