アバター: 伝説の少年少女 西洋のアニメスタイルを普及させることで有名です。バーバンクから作成され、運営されているこのショーは、アートスタイルと人気アニメへのストーリーテリングの大規模なオマージュです。しかし、それは実際にアニメと見なすことができますか？
西洋のアニメーションとアニメの最大の決定要因は、原産地です。しかし、80年代半ばに海外のアニメーションが普及し、日本のアニメタイトルへのオープンなアクセスが可能になり、日本のアニメがより多くの西洋スタイルのアニメーションを探求するようになり、線はこれまで以上にぼやけてきています。
これが私たちの理由です アバター: 伝説の少年少女 アニメです。
Louis Kemnerによる2020年5月22日更新： オリジナルのアバター伝説の少年アンシリーズが再びNetflixに登場したので、ポップカルチャーの時代精神に戻り、ストリーミング時に多くの新しいファンを参加させることができます。このシリーズは、これまで以上に主流で人気のある日本のアニメといくつかの重複を共有しています。アバター伝説の少年アンがそのスタイルのアニメーションに近いいとこである理由はいくつかあります。アニメを楽しむ人なら誰でもアバターが好きになるでしょう。
15ツンデレトフ
ツンデレとは？この用語は、最初はよそよそしい、厳しい、または引きこもったが、後で開いて暖かくなる人を表します。スライス・オブ・ライフやドラマのシリーズでは、ツンデレのキャラクター（多くの場合女の子）がいるのが一般的です。
「ツンデレ」は冷たくて研ぎ澄まされた人、「デレデレ」はとても愛情深い人を表しています。そのため、タフから脆弱で友好的なトフのようなキャラクターは、寒い状態から暖かい状態に移行します。
14トーナメントシーケンス
厳密に言えば、 レジェンド・オブ・コラ それは適切なトーナメントストーリーを持っていましたが アバター: 伝説の少年少女 それも撃った。シーズン2の間、アンは土を曲げる教師をうろついていました、そして彼は土を曲げる戦いの輪を横切って起こりました。
そこでは、カラフルで派手なアースベンダーが貴重なベルトを求めて戦っていました。そして、そこでは群を抜いて最小のアースベンダーであるトフがトップに上がりました。アンは足を踏み入れ、エアベンドで彼女を打ち負かしましたが、彼が本当に望んでいたのはただ彼女と話すことでした。
13高校
多くのアニメシリーズが高校を舞台にしています 、対象となる視聴者はおそらく学齢期であるため、 とらドラ！ に Nisekoi に あずまんが大王！ .アンが火の国の学校に通うシーズン3には、このアイデアへのマイナーな賛辞があります。
結局、アンは制服を盗んで授業に出た。彼はいくつかの間違った歴史を学び、スクールバンドに参加し、地元の人気のあるジョックとの（血のない）戦いにさえ入りました。すべて一日の仕事、アカデミックなスタイルで。
12エキセントリックな悪役
クリエイティブで珍しい悪役は日本のアニメに固有のものではありませんが（アメコミもたくさんあります）、一部のアニメの悪役は奇妙なだけではありません。それらはどこからともなく現れ、ほぼ同じくらい速く死にます、そしてそれらは宇宙の通常の部分として受け入れられます。
これらのキャラクターは視聴者には目立ちますが、キャラクターにはそれほど目立ちません。CombustionManは アバター そののバージョン。彼は遠隔で爆発を起こすことができる念力の火のベンダーであり、エドワード・エルリックのような金属製の腕と脚を持っています フルメタルアルケミスト 名声。彼はどこから来たのですか？彼はどうやってそのように火を曲げることができますか？答えはありません。ちょうど彼... は .
十一不均一な技術レベル
これは、多くのアニメシリーズの微妙で繰り返し発生するテーマです。 アバター 確かにそれを最大限に活用しました。多くのアニメ番組はかなり普通の設定ですが、それらの番組の一部の組織や国は、通常、視覚的な魅力のために、または悪役の計画がどのように機能するかを説明するための便利なツールとして、不可解に高度な技術を持っています。
Yu-Gi-Oh！ これはその一例です。2000年代頃に設定されていますが、どういうわけか、人々はカードゲーム用にこれらのホログラムを作成し、MaximilianPegasusの好意であらゆる種類の高度な技術を使用できます。に アバター 、水族は実際には棒と石を使用しますが、火の国は第一次世界大戦に似た技術を持っています。
10まとめエピソード
確かに、これはかなり標準的なテレビ技術ですが、すべてのアニメには、予算を節約するために、ある時点でクリップエピソードがあります。それは常に完全に無意味であり、シーズンのラインナップを埋めることを目的としていますが、通常はやや面白い方法で行われます。スポーツアニメのように、チームにインタビューしたり、関係するキャラクターが機知に富んだ冗談を言ったりすることがあります。
アバター これは可能な限りおかしな方法で行います。つまり、クルーがショーの欠陥だと思ったものをパロディー化しながら、サードパーティにギャングのイベントを要約させることです。はい、初期のカタラは希望について非常に説教していました。カタラ自身にそれを考えさせながら、私たちは皆それを笑うことが許されています。そして、Tophはもともと本当にバフな男であるはずでした。ですから、途中でいくつかの楽しい事実も得ました。確かに、それはアニメの要約では実際には起こりません。特に、多くの人が既存のマンガに基づいているためです。
9全体的なスタイル
明らかに、アートスタイルはアニメの比喩に適しています。 アバター ニコロデオンのためにこれまでで最も現実的な人間のデザインを持っていました。これは、他のスタイルの2Dアニメーションを軽視するものではありませんが、西洋のアニメーションは、標準的な予算で複雑なアニメーションを簡単に実現できるように、デザインが単純化されている傾向があります。
アニメの定番である大きな目と誇張された表情がショーに登場しました。そしてアニメに忠実で、彼らはすでに陽気なシーンにコメディを追加するのに役立ちました。
8リップフラップ
リップフラップは基本的に、キャラクターが話すときに口のアニメーションと呼ぶものです。そして、それは、特に日本語から英語のような言語に移行するときに、すべてのローカライズされたダブの存在の悩みの種です。多くの単語が同じルーツを共有し、母音の形と文法が似ているため、ロマンチックな言語（フランス語やスペイン語など）は吹き替えがはるかに簡単です。
ながら アバター 英語圏のどの国でもこの問題が発生することはありませんでした。彼らの唇のフラップはアニメのものに非常に似ており、アニメに典型的な高速で上下のパターンでアニメーション化されています。ショーがより長い話のシーンを通過するとき、あなたはそれをより気づきます。
7カメラの動き
より複雑なキャラクターデザインによる予算の節約（そして壮大な戦闘シーンのためのすべてのお金の節約）を助けるために、多くのアニメシリーズは静止フレーム上でパンするカメラと話す長いシーンを持っています。 アバター これは頻繁に、そして予算上の制約を超えた正当な理由で行います。 アバター それはあなたに素早くそして効率的に落ちる多くの裏話を持っています。カメラを動かすことで、アクションが起こっていると思わせることができるので、ショーに注意を向け続けることができます。
6キャラクターの比喩
繰り返しますが、これはどのストーリーテリングメディアにも適用できますが、 アバター 一般的なアニメキャラクターの比喩で家に帰る。たとえば、ズーコ王子は究極のエッジロードであり、境界線のツンデレです。 Aangは、私たち全員が応援している楽観的で素朴なヒーローです。ソッカは、ベンダーではないため、チームでの彼の価値についていくつかの不安を抱えて、相棒の役割に陥ります。
より伝統的なアニメの役割を壊すものはカタラとトフです。それは、多くの人気アニメタイトルがタフな女の子の比喩を持っていないということではありません（オリヴィエアームストロングの フルメタルアルケミスト ）が、通常は中心的な役割を果たしていません。
5クリーチャーズ
かわいくて、ふわふわで、時には恐ろしい、ほとんどのアニメには、ヒーローのためのかわいいマスコットが含まれています。に アバター 、2つ取得します。
アパとモモはどちらも、彼らを中心に展開するエピソードが魅力的で、時には新鮮な空気を吸うのに十分なキャラクター（そして感覚）を持っています。本当に、アパはアンに戻る道を見つけて、途中で私たちの心を壊しました...誰かがそれが来るのを見ましたか？
4ビーチエピソード
アニメファンの間では長年のジョークですが、アバターが配信されました。 GAangは、比喩に値するビーチタイムを得ることができませんでしたが、ズーコと彼のFire NationFriendsはそうしました。
これは間違いなくフィラーエピソードの流れの中で実行されますが、感情的に影響を与え、シーズン後半のズーコ王子の決定に重要な前兆を提供します。また、関係する他のすべてのキャラクターについてより多くの洞察を得て、悪役ではなく人々にします。
しかしまた、彼らはバレーボールをしました。これは何ですか、 Haikyu ?
3音楽
あなたが宗教的に見ていたらあなたは嘘をついているでしょう アバター 毎週、少なくとも1つのトラックをハミングできませんでした。ジェレミー・ズッカーマンとベンジャミン・ウィンによって作曲されたサウンドトラックは、伝統的な東アジアの音楽の音を彷彿とさせ、ショーの体験を向上させるだけです。すべての作曲家は慎重に芸術を作り上げていますが、 アバター 通常は映画でしか見られない特別な努力が払われているように感じました。
アニメのサウンドトラックには、同じ愛情と思いやりが注がれている傾向があり、ドラマチックな雰囲気があります。ほとんどのテレビ（アニメまたはその他）のスコアはデジタル手段で作成されていますが、ライブオーケストラを録音する必要があるほど特別な番組がある場合もあります。音楽チームは、子供向けのアニメーションでは前例のないフィナーレのためにそうすることができました。アニメについても同じことが言えますが、インストルメンタルは、通常の西洋のアニメーションよりも、ライブオーケストラの音に大きく依存しています。
二戦闘シーン
おやおや、戦闘シーン。それぞれの武道のスタイルに正確に合わせて、曲がりくねった戦いは止まりません。カメラアングルは特にアニメの戦いを彷彿とさせ、拳のクローズアップとそれに伴う叫び声があります。誰かが特に悪質な打撃を与えてAAAAAAAHに行くとき、あなたは知っています！
しかし、戦いはばかげた時間はかからず、複数のエピソードを取り上げた大きなものは、アンとファイアロードオザイの間だったので、余分な時間が必要でした。そして、それをすべて合計しても、1日しかかかりませんでした。
1アバター状態YIPYIP！
この。土の巻第1章。これは最もアニメ的なものです 今まで .また、チームが得たインスピレーションを完全に見ることができます フルメタルアルケミスト 2003バージョンでは。アバター状態は、ある種の曲がりくねった切り札として使用され、アバターが過去のアバターの知識を利用して、そのエネルギーを強力な攻撃に導くことを可能にします。それはアバターのエネルギーを消耗し、アバター状態に関連する力にもかかわらず、アバターをかなり脆弱なままにします。
しかし、輝く目とその結果としての動きはどうでしょうか？完全にアニメ。その時点まで、この要素を実装したアニメーション番組は他にありませんでした。スーパーヒーローのショーでも、アバター国家ができることに匹敵するものはありません。
