文学は、決して死ぬことのない人間の世界に関する多くの普遍的なものの1つです。特定の文章が印刷物であろうとデジタル形式であろうと、媒体が完全に消えることは決してないことは明らかです。それが取った多くの形式の1つは、順次形式内にあります。もちろん、現代で最も人気のあるのはマンガやコミックであり、世界中の多くのファンを魅了してきました。
執筆はそれと多くの関係がありますが、芸術とストーリーテリングへの焦点もそれ自体が非常に重要です。アメリカも日本も、ツールなどのおかげでストーリーテリングへの独自のアプローチがあり、非常に似ているにもかかわらず、互いに非常に区別されています。
10違い：Gペンの利用
どんな芸術にも取引の多くの道具があります。多くのアーティストは通常、ブラシや特定の万年筆などを使用します。たとえば、コミックブックのアーティストは、問題のアーティストの大胆な線画を強調するために、細いブラシや小さなペンを使用する傾向があります。また、ほとんどの人が知っている識別可能な外観を提供します。例を比較する スーパーマンの コミックと比較して ドラゴンボール .
しかし、マンガ家を非常に際立たせる重要な点の1つは、Gペンの使用です。線がこの独特のマンガスタイルを持つことを可能にする特別でユニークなつけペン。マンガ家によっては重くても非常に軽い。一部の漫画家はそれやイラストレーターを使用する可能性が非常に高いですが、それが何よりもまずマンガ家で識別可能であることは否定できません。
9同じ：使用するさまざまなツール
21世紀の時点で、多くの芸術家は、シーケンシャルアートを描く古典的な方法から逸脱しています。主にページを鉛筆で書き、次にインクを提供します。次に、カラーリングとレタリングは、アシスタントまたはその役割の責任者から提供されます。しかし、現在では、多くのクリエイターがデジタルプラットフォームを使い始めています。長期的には安価であるだけでなく、さまざまなオプションが用意されているため、どのアーティストも独自のスタンプを作成できます。
8違い：コミックブックのアーティストはしばしばコラボレーションします
読者が漫画本を開いた場合、彼らは問題の作成のためにクレジットされている多くの人々がいかに多いかに気付くでしょう。これは、漫画本は通常、チームの努力として行われるためです。それが作家と芸術家であるかどうか。アーティストとライターが同じであっても、レタリングはほとんどの場合、他の誰かがカラーリングと一緒に行います。しかしながら、 マンガ家は、彼らの大多数が自分で働く傾向があるので、非常に異なります .アシスタントの有無にかかわらず。彼らはスクリプトとアートワークの大部分を自分たちで行います。
7同じ：チームの努力
しかし、前に述べたことにもかかわらず、マンガ家は実際に自分で働くことは決してありません。マンガ家の過程で、彼らはしばしばすべてを手で書いたり描いたりします。また、通常、独自の条件でインクを使用することに焦点を当て、スクリーントーンなどの要素を委任したり、アシスタントに細かい詳細を追加したりします。しかし、それはこれが1チームの努力であるという意味ではありません。ごくわずかな例外を除いて、常にそうであるように。 それにもかかわらず、一人だけがすべてを行うとき、それは信じられないほど印象的です。
6違い：マンガ家の仕事の成果はさまざまです
マンガの出力について誰かが知っているなら、彼らはいくつかの物語がしばしば毎週リリースされることを知っているでしょう。これは少年のジャンルでは特に明らかです。その結果、マンガ家は非常に速く働く傾向があり、必要に応じてアシスタントが助けてくれます。しかし、月刊シリーズもできるので、すべてのマンガ家がそういうわけではありません。そのため、荒木飛呂彦などのアーティストは劇的に向上することができました。これは、漫画家が毎月の方法で描く傾向がある理由でもあります。必要と思われる限りの詳細を提供します。
5同じ：進行中のフランチャイズ
あらゆる形態の産業に関して言えば、結局のところ、企業にとって重要なことはお金を稼ぐことであることは明らかです。お金を稼ぐために、制作されなければならない物語は最新で高品質でなければなりません。たとえば、マーベルコミックには、数十年以上前から存在しているキャラクターがいます。マンガには、次のような長期にわたるシリーズもあります ドラゴンボール それは何十年も続いており、メインの漫画は終了しましたが、続編の形で新しい愛を得ていました。基本的に、シリーズが優れている限り、それらは長く、長い間存在します。
4違い：スクリーントーンでの使用量の増加
マンガは白黒の媒体であるため、限界まで押し上げるのに役立つ多くのことがあります。多くのアーティストは、さまざまなペンやその他の手法を使用するかどうかにかかわらず、メディアをプッシュするさまざまな方法を使用しています。彼らが使用する最も一般的な手法の1つは、スクリーントーンです。スクリーントーンを使用している漫画家は問題外ではありませんが、マンガ家はスクリーントーンをかなり使用しています。地面、空、さらには衣服にテクスチャを追加します。これらすべてが、白黒の設定で世界をよりリアルに感じさせるためのものです。
3同じ：ジャンルを定義するヒット
両方のメディアが継続的なシリーズを作成する方法に戻ると、これはジャンルを定義するヒットにも及びます。 スーパーマン たとえば、スーパーヒーローのジャンルを初めて押し出すことで最も注目に値します。のようなヒット ウォッチメン ファンが知っているように、スーパーヒーローのジャンルを再定義して疑問視するものも存在します。
マンガは、このようなフランチャイズでも注目に値します ナルト そして ワンピース ファンが何十年も愛してきた作品です。のようなさらに多くの謎のフランチャイズ バットマン または モンスター 前者もスーパーヒーローベースであっても、多くの人に記憶される傾向があります。
二違い：アートスタイル
マンガと漫画は本質的にインクで描いているため、似たような媒体ですが。 2つを構成するスタイルはこれ以上異なることはできませんでした。それらが基本的なものであろうと、筋肉のようなものを定義する方法であろうと、これの背後には多くの理由が考えられます。それはマンガに見られる大きな目についても言及し始めていません。
これは、彼らが問題の作品を扱う方法や、漫画家が行うこととは大きく異なる芸術的影響と関係がある可能性があります。それにもかかわらず、彼らが生産スケジュールへのインクを処理する方法のような細部は違いを明らかにします。
1同じ：さまざまなアートスタイル
コミックとマンガのアートは、結局のところ一種のアートフォームです。アートスタイルの種類が多い場合、アーティストは自由に自分の能力をあらゆる方法で披露することができます。時々、漫画家はビル・シンケビッチのように非常に抽象的なことがあります。マンガ家は浅野いにおのようにはるかに詳細な方向に向けることも、クリーナーのように 伝説の手塚治虫。
伝説といえば、ジャック・カービーのようなアーティストは、ファンが他の漫画の作品を見る方法への劇的な出発である、彼自身の権利でユニークで大胆なアートスタイルを持っていました。これらすべて、そしてそれ以上に、シーケンシャルアートフォームがいかに多様でユニークになるかを実際に示しています。美術や印象派と同じくらい尊敬に値する芸術形態。
