攻殻機動隊 は、その大成功により数多くのリメイクを生み出してきたフランチャイズです。マンガとして始まったものが、1995 年のアニメ アダプテーション映画で真に中心的なステージに立ちました。 攻殻機動隊 は、ジェームズ・キャメロンのような監督や、次のような映画に影響を与えました。 マトリックス フランチャイズ。サイエンス フィクションを主流にするのに貢献し、今でも多くの人に傑作と見なされています。
信じられないかもしれませんが、草agi素子少佐は、マンガのデビュー以来、少し変化を遂げてきました。彼女のアニメ キャラクターは、ソース資料に正確に忠実ではありませんでした。それは、意図的にシリーズのトーンを変えるために、オリジナルの漫画からかなり離れたところにある.ゴースト・イン・ザ・シェルのアニメとマンガの10の主な違いは次のとおりです。
10ユーモラスなトーン
1 つには、この漫画は、その後の翻案よりもはるかにユーモラスでした。ジョークやばかげた顔がたくさんあり、作成者は余白に大量のメモを追加して、さらにストーリーを分解したり、コンセプトを説明したり、ジョークを割ったりしました。
アニメ化は明らかに別の道をたどり、よりシリアスで哲学的な物語を選ぶことにした.それは必ずしも悪いことではありませんが、アニメを見て、シリーズがどのようにしてこれまでに示されているよりも気軽にできたのか疑問に思うことしかできません.
9性的請求
アニメにはヌードに近いシーンがまったくなかったわけではありませんが（ロボット技術が可能な限りヌードです）、同時に、元の漫画の作成者は女の子の体を誇示することをためらっていませんでした.彼はチャンスがあればいつでも股間ショットを描き、魅惑的なポーズで女の子をポーズする傾向がありました。
アニメのトーンを考えると意外に思えるかもしれませんが、今日の多くのアニメや漫画シリーズで描かれている大量のファンサービスを考えると、それほど意外ではありません.残念ながら、それは常に存在していましたが、アニメシリーズのファンサービスのようには見えません.その代わり、何らかの形で物語を進めることが条件のようです。
8メジャーの個性
草agi Moto素子少佐は、彼女が示しているように常に真面目な人ではありませんでした。彼女はいつもタフなおてんば娘でしたが、オリジナルのバージョンではそれほど厳しくありませんでした。漫画はもっと気軽でユーモラスで、彼女もそうでした。
彼女は同僚と気楽な関係を築いており、ばかげた顔をしたり、冗談を言ったりする傾向のあるキャラクターの1人でした.繰り返しますが、これは、映画やさまざまなアニメのアダプテーションを行ったときに変更することを決定したものです。特に彼女を深く哲学的でストイックな人物として描いた 1995 年の映画の後で、同じキャラクターが今では愚かな顔をしているとは考えにくい.
7草ANA THE FLIRT
草agi Major少佐は、漫画ではちょっと変わったキャラクターです。それほど深刻ではなく、より遊び心があり、間違いなくより性的です。彼女にはロマンチックなパートナーがいて、マンガの中でいくつかの異なるフリングを経験し、他の人にウインクすることがよくありました。
彼女はバイセクシュアルも公然としていたため、彼女の進歩は特定のジェンダーに限定されず、セクシュアリティについては非常にオープンでした。ほとんどの人が忙しすぎることを知っているメジャーを考えると、奇妙なことに、カジュアルな遊びの時間を持つには、存在の意味について内なる葛藤があります。
6哲学
映画やアニメを見たことがある人なら、それがどれほど哲学的に傾いているかを知っています。それは、意識全般についての深い考えに加えて、自己の概念に疑問を投げかけるテーマを投げかけることがよくあります。同じテーマが存在するため、元のソース素材がそうでなかったというわけではありませんが、その軽快なトーンのために、テーマはそれほど強くなく、はるかに長い弧で描かれました.
この映画は、少佐を実存的危機に陥れ、彼女の自己と意識との内なる葛藤を浮き彫りにした.アニメは哲学についての主要なポイントを作っていますが、マンガはこの分野では断続的に飛び込んではいますが、はるかにゆるいものでした.
5ペーシング
また、アニメは漫画よりもはるかに遅いです。元の漫画では単一の問題で多くのさまざまなイベントが発生していましたが、アニメははるかにゆっくりと動き、特定の概念を拡大したり、長引いた沈黙を追加したりして、今言われたことについて考えを刺激します.
ただし、これはほとんどのアニメの適応にとって自然なことです。対話は、読むよりも話すのに時間がかかります。また、静止画では、適切なタイミングでポーズをとったり、見たりするのと同じようなトーンと重厚感をシリーズに吹き込むことはできません。アニメは第1号に掲載されたメインストーリーを踏襲している. 攻殻機動隊 、しかし、はるかに遅いペースで。似たようなことがありました デスノート、 しかし、それらはまだ素晴らしい物語です。
4主な身体の変化
映画のファンは、その設定が主に都市で行われていることに気付くかもしれませんが、漫画の設定は非常に多様でした.
少佐は、数枚のパネルで、都市の軍事聴聞会から数千マイル離れた密集したジャングルにすばやく移動できます。それは、彼女が世界中に隠していたさまざまな体を使って、毎回新しい形でこれらの場所を旅したためです。彼女はこのボディホッピングを頻繁に行いましたが、アニメではこれほど多くは見られません.
3スタンド アローン コンプレックス スタンド アローン
ほとんどの場合、 攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX ちょうどそれをします。それは主に別の宇宙で行われますが、主に同じキャラクターを保持します。ここで発生するアクションやイベントは、マンガとはまったく関係ありません。
代わりに、ディレクターは、まったく新しい製品を作成することにより、独自のコンセプトとアイデアを探求することにしました。また、3D アニメーションと通常の手描きアニメーションをブレンドするという決定もユニークでした。メジャーもほぼハイブリッドです - 漫画ほどコミカルではありませんが、映画ほど深くてストイックではありません。
二バトーの存在
メジャーのパートナーであるバトーは、目を移植された私たちのお気に入りのサイボーグであり、元の漫画でははるかに軽い存在感を示しています。彼は映画の中では真面目で指揮をとっていますが、他の作品ではそれほど大きな力ではありませんでした。
彼は常に有能なパートナーであり、素晴らしいファイターでしたが、彼は最初の転生で微笑むことを躊躇しませんでした。アニメは、状況の哲学と重要性を強調するために、すべてのキャラクターをより強烈で思慮深いものにする傾向がありました.
1材料の範囲
ほとんどの場合、アニメの悪役とストーリーは、マンガのイベントに従います。ただし、他のバージョンにはない、マンガが探求する多くのケースがあります。
アニメ映画はこれらのうちの2つだけを取り、そして スタンドアローンコンプレックス 独自のことを行い、新しい物語で世界を広げます。しかし、元の漫画には少なくとも 20 の異なるストーリー展開が検討されています。
Puppetmaster ラインは最も広く作成されていますが、他の多くはマンガを読んでいない人には知られていません。だからもしあなたが本当に愛しているなら 攻殻機動隊 、元のソースからさらに多くを得ることができます!
