何年もの間、人々はビデオゲームから映画への適応の呪いについて話してきました。ファンを喜ばせず、批評家を驚かせ、興行収入を上げることができなかった一連の失望。コミック映画の成功が進むにつれ、ゲーマーは、その名の由来の可能性に応え、新しい、より希望に満ちたトレンドを開始する映画である、適応が前に出て型を破るのを息を切らして待っていました。
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これらの人々は、この呪いを解くために「アサシンクリード」映画を探していました。悲しいかな、映画は批評家によって傷つけられ、ほとんどのファンは別の平凡な失望としてそれをチョークで書いた。しかし、ここCBRで私たちは木工品から抜け出し、この映画が批評家とファンの両方から受けた憎しみはまったく値しないと言いたいと思います。それは美しくスリリングな映画であるだけでなく、ビデオゲームの呪いを解くことができ、誰も気づいていないようでした。今月ホームフォーマットでリリースされた「アサシンクリード」が素晴らしい映画である理由を知るために読んでください。
15マイケル・ファスベンダー
マイケル・ファスベンダーは、電話帳を大声で読んでいるのを見てワクワクする俳優の1人です。彼は自分がいるシーンに重力と信頼性をもたらします。そのため、映画の現在のシーケンスとフラッシュバックシーケンスの両方で彼にリードを演じさせることはエキサイティングな見通しでした。そして、誰も驚かなかったのですが、ファスベンダーはスペードで配信し、アクションシーケンスと同じくらい感情的な瞬間にスターを証明しました。
プロジェクトのプロデューサーと俳優の両方として、ファスベンダーはその役割を本当に信じており、ファンがゲームについて何を愛しているかを理解していました。彼はそれにすべてを持ち込んだ。彼はスタントのほぼ95％を実行するためにパルクールと武道を学びました。このレベルの献身をビデオゲーム映画の役割にもたらすのはすべての俳優ではありませんが、ありがたいことに、「アサシンクリード」フランチャイズの隅にはマイケルファスベンダーがいて、演技をまったく新しいレベルに引き上げています。
14シネマトグラフィ
オープニングシーケンスから映画の最後のショットまで、「アサシンクリード」は見るべきゴージャスな映画です。過去のシーケンスは、黄色と茶色の色合いで撮影され、支配されており、現在のシーンの冷たい白と見事に対照的です。戦争中のスペインのオーバーヘッドショットは、カルがアブスターゴの壁を歩き回り、庭に立っている他の被写体のいくつかを見る静かなシーケンスと同じくらい視覚的に素晴らしいです。
アクションシーケンスはすべて見事に細心の注意を払って撮影され、カメラはきれいに追従し、アクションは適切なタイミングで減速して、特に印象的な瞬間を強調します。 CalがAnimusに接続されている場合でも、AguilarとMariaの両方が腕を伸ばして屋上に立っている場合でも、映画には見事な画像がぎっしり詰まっていて、映画に独自のスタイリッシュな外観を与えています。 「アサシンクリード」ゲームの一部である必要はありませんでしたが、完全に一緒に歩く外観。
13マクベスチームが再会
2015年には、シェイクスピアの劇「マクベス」の新しい映画版がリリースされ、マイケル・ファスベンダーとマリオン・コティヤールが主演のキングとレディの役を演じました。ジャスティン・カーゼル監督のこの映画は、すでに暗く残忍な演劇を特に暗く残忍に捉えたものであり、ほとんどの批評家から賞賛されました。興行収入に失敗したにもかかわらず、この映画は主にマクベスの物語の大いに演じられたテイクとして見られています。
その後、カーゼル、ファスベンダー、コティヤールが再会し、以前の制作で学んだことを「アサシンクリード」の映画に取り入れました。壮大で美しく撮影された戦争シーケンス、ファスベンダーとコティヤールのキャラクターとその両親の複雑な関係、権力の探求、復讐、血への渇望により、「アサシンクリード」でシェイクスピアのインスピレーションが働いているのを簡単に見ることができます。確かに映画は本質的にはるかに幻想的ですが、ドラマとスタイル、そしてキャラクターの仕事と演技は残っています。
12現在/フラッシュバックバランス
「アサシンクリード」ゲームをプレイしたことがある人に聞いてみると、過去の実際のゲームから離れているため、現在のシーンは退屈だと言われるでしょう。すべての行動がこれらの過去のシーケンスで発生することを考えると、これは正当な批判です。これは、フランチャイズ内のあらゆるゲームの大部分と背骨です。しかし、映画はいつも違っていました。現在のシーンがゲームの後付けに過ぎない場合、それらは映画にとって非常に重要でした。
ゲームはストーリーではなくアクションに焦点を当てることができますが、映画はそのように機能することはできません。現在は私たちがキャラクターに紹介される場所であり、物語が実際にある場所です。そのため、映画には常にそれがもっとあります。過去のシーケンスは、その逆ではなく、より大きなストーリーを提供するセットピースです。彼らはあなたに必要な情報を提供し、Calのキャラクターを進化させるために働きます。そして、そのすべてを考慮しても、過去と現在のシーケンスは、一部の人が信じていることとは反対に、非常にバランスが取れています。
十一スペイン異端審問の設定
すべての「アサシンクリード」ゲームは、イタリアのルネサンスからフランス革命まで、異なる期間に設定されました。しかし、映画は、ゲームですでに探索された時間を適応させるのではなく、まだ触れられていない設定であるスペイン異端審問を探索することを賢く選択しました。そうすれば、映画はゲームのファンからの先入観に基づいて再生する必要はなく、代わりに監督は新しいストーリーを開発するために白紙の状態を与えられました。
映画は、期間や紛争の原因が何であったかを確立するのに時間がかかりません。カール・リンチのように、グラナダ戦争の真っ只中にいるだけです。映画が説教の領域に入るのは一度もありません。それはこれらの戦争の恐ろしさとそれらを始めた人々を強調することを好みます。その上、過去のすべてのキャラクターが実際に英語の字幕付きのスペイン語を話すという事実は、設定のリアリズムを追加する賢明な決断でした。これは歴史の教訓ではありませんが、これまで画面に表示されることはめったに見られなかったものへの乗り物です。
10出血効果
男性は、自分のDNAに閉じ込められた祖先の記憶を和らげることができるマシンに接続します。映画とゲームの両方の基本的な前提として、アクションに直接進み、そのままにしておくのは簡単だったかもしれません。しかし、ゲームと同じように、映画はそのような機械を使用することの心理的効果を紹介しました。カルの祖先であるアギラールのビジョンがすぐに現れ始め、幽霊のように彼を悩ませ、彼の心で遊んでいました。
私たちはそれらのビジョンを見るだけでなく、それがCalに与える犠牲も見ます。アニムスで数回旅行した後、彼が必死に歌い、泣き、笑い始めると、心理的に彼に影響を及ぼし始めていることがわかります。 2つの人生を同時に体験し、両方が互いに混ざり合うことは探求されるべきものであり、映画はアニムスの使用が危険な結果をもたらす可能性があることを示すことを躊躇しません。
9暗殺者の遺産
ゲームと映画のもう一つの大きな違いは、ゲームでは、ユーザーは現在ほとんど一人でいるということです。デズモンドマイルズのキャラクターには科学者とハッカーの小さなチームがいましたが、彼は現在登場している唯一の暗殺者であり、アニムスでの彼の時代からますます多くのスキルを学びました。一方、映画では、暗殺者と同じくらい大きな組織に多くの子孫がいたことがわかります。それらすべてがCalとともにAbstergoに閉じ込められているため、Assassinの遺産が完全に機能していることがわかります。
カルの母と父から始めて、暗殺者は現在も活動を続けており、アブスターゴの旗の下に隠れているテンプル騎士団との戦いを続けていることがわかります。それは、暗殺者がどこにも見られないビデオゲームから私たちが知っている物語からの逸脱です。映画のエンディングは、カルと彼の暗殺者の友人たちがアップルと人類を保護する準備ができているという見通しを私たちに残します。今度は現代です。
8コスチューム
最初の「アサシンクリード」ビデオゲーム以来、コスチュームはフランチャイズの象徴でした。アルタイアからエドワード、アルノまで、暗殺教団はすべて、ゲームの代名詞となったパーカーを備えたシグネチャーガーブを持っていました。機能的でアサシンクリードの遺産を尊重するアギラールのコスチュームを作成するのは簡単ではありませんでしたが、映画のコスチューム部門はその面で成功し、主人公に驚異的な衣装を与えました。
以前のキャラクターに関連付けられていたより一般的な白い配色を使用しないことを選択すると、アギラールとマリアの暗殺者の衣装は、元のビデオへのコールバックとして、より落ち着いた色、ダークブラウンと砂の色の混合、わずかな赤のヒントがありますゲームの衣装。これらの色は、キャラクターが目立つのではなく、環境に溶け込むのに役立ちます。これは、群衆の中に隠れている人々であることを考えると理にかなっています。
7カール・リンチの物語
1986年から、私たちは若いCallum Lynchに紹介されました。彼は、母親が亡くなり、父親が責任を負っているように見えるために家に帰りました。そして、現在、カルは処刑に直面している。しかし、彼が目を覚ますと、彼はアブスターゴの世話をしており、世界のすべての暴力を終わらせるために彼らの研究に参加するように求められています。カルはこの映画で、彼の死に直面することから、母親を殺したと信じていた父親に直面することまで、多くのことを経験しています。
彼は暗殺者をすべてのせいにして彼らを終わらせることを誓ったが、彼の先祖とのつながりはついに彼が彼らが誰であるか、そして彼らが何を信じているかについて知りそして理解するために必要なすべてを彼に示した。彼の前の両親のような暗殺者自身。 1人のキャラクターが経験するのは複雑で非常に感情的な物語です。私たちは彼の苦痛を見て感じ、彼が彼の運命を完全に受け入れている間、私たちは一緒に応援します。
6ゲームのより愚かな側面を受け入れる
映画の初期のレビューのいくつかは、エデンのリンゴと呼ばれるものを追いかけているキャラクターのように、映画の基本のいくつかの愚かさを強調しました。しかし、ビデオゲームの長年のプレーヤーが知っているように、Appleは物語に不可欠です。それは長い間フランチャイズの中心にあったものであり、映画に関しては忘れられないものです。
それどころか、映画製作者がゲームの「愚かな」側面のすべてを受け入れることに決めたという事実は、映画を素晴らしいものにしているものです。それは、アニムスやテンプル騎士団と暗殺者の間の古代の競争の基本的な前提、または隠された刃の使用から遠ざかっていませんでした。これらすべてが確立され、理解されたとしたら、なぜ人々を曲げることができる神秘的なアップルが突然信じられなくなるのでしょうか？ 「アサシンクリード」はビデオゲームから生まれた映画のままなので、それに付随するいくつかの固有の愚かさがあります。そして、それは良いことです。
5アニムスへのダイナミックなひねり
ビデオゲームでは、アニムスに接続することは基本的に椅子に座ることを意味しました。これは非常に静的なアプローチですが、ユーザーが過去に引き込まれるため、ゲームとして機能します。映画では、視聴者は彼の物語と過去への彼の旅行で二重にカルを追いかけました。監督は、アニムスのデザインを変更することを選択することで、静的なシーンであった可能性のあるものを動的なシステムに変換し、Calが環境と対話して彼が生きている瞬間を再現することを示しました。
このAnimusテクノロジーへの追加により、キャラクターが祖先の記憶を生き抜くのを見る機会が得られただけでなく、彼がロックを解除し、彼の内部にあるスキルを習得していることをさらに信じることができました。デズモンドマイルズに、ゲームで先祖ができることを学んだと単に言う代わりに、映画はそれを視聴者に示すためのより実用的な方法を使用しました。これにより、映画の終わり方の信頼性が高まりました。
4息をのむようなアクションシーケンス
これは、映画がオールインした側面です。主にフリーランニング、戦闘、隠しブレードを使用したターゲットの暗殺を特徴とするゲームプレイで、映画のプロデューサーは、ファンが次のアクションシーケンスに大きな期待を寄せることを知っていました。フィルム。ありがたいことに、彼らは、プレイヤーがゲームから愛したすべてのものをフィーチャーした長時間のシーンでは、私たちが心配することはまったくないことを私たちに証明しました。息を呑むようなシーン。
マリアとアギラールが屋上を駆け抜け、軍隊に相当する兵士たちを切り裂きながら、私たちはそれに続きました。振り付けは素晴らしく、パルクールは細心の注意を払っていました。近接格闘術、剣、槍、弓–暗殺者によって使用されなかったものは何もありません。映画は彼らが何ができるかを私たちに示すために非常に長くなり、俳優とスタントチームは私たちにゲームの基準を満たすことができる壮大な追跡と戦闘シーンを与えました。
3善と悪の間の細い線
映画の中心には、非常に白黒であると信じられている対立があります。一方で、人類の意志をコントロールしたいテンプル騎士団と、人類が自由になるために戦う暗殺者がいます。しかし、映画はそれに値するすべての灰色の色合いでこの戦争を提示します。映画の主人公が文字通り暗殺者であることを考えると、物語が時々あなたに誰が正しいのか、そして誰が実際に勝つべきなのか疑問に思うことがあるのも不思議ではありません。
この対立の中心にいるのはCalです。彼は、最終的に暗殺者の仲間入りをする前に、Abstergoを支援することから始めます。それから彼は人類を保護するためにジェレミー・アイアンズの性格を排除します。しかし、そのシーンは勝利としてではなく、非常に暗い勝利として提示されており、何か残念なことをする必要があります。これは、マリオンコティヤールのソフィアによって強調されています。ソフィアは、カルに父親を殺させましたが、彼に復讐することを誓っているようです。この暗い映画の結末は、それ自体が当然のことながら暗いものであり、人類を救うことには代償が伴うことを示しています。暗殺者が言うように、私たちは光を提供するために暗闇の中で働きます。
二信仰のリープ
信仰の飛躍は、シリーズ全体の特徴的な動きです。戦闘や暗殺は含まれていませんが、ゲームの最も認識しやすい側面の1つです。エリアの最高点まで登ると、ユーザーは同期するように求められます。次に、周辺地域の壮大な景色のロックが解除されると、ユーザーは大規模なジャンプ（信仰の飛躍）を実行して、きちんと配置された干し草の山に降ります。この映画に入ると、プロデューサーはこのフランチャイズの定番を無視することはできませんでした。
この内臓的で壮観なジャンプを実現するために、プロデューサーはデジタルではなく実用的なものにすることを選択しました。そうするために、マイケル・ファスベンダーのスタントダブルは、見栄えを良くするために6回の別々のジャンプを実行しました。最初のジャンプは70フィートで行われ、110フィートずつ増加し、最後のジャンプはなんと125フィートで行われ、過去35年間で過去最高のスタントを達成しました。私たち全員が映画で見たように、驚くべき結果はそれ自体を物語っています。
1アギラールとマリア
「アサシンクリードシンジケート」のリリース前は、ユーザーは特定のゲームで1つのアサシンクリードのみを使用することに慣れていました。しかし、アギラールに一人でそれをやらせるのではなく、私たちはマリア、彼女自身の偉大なキャラクターにも紹介されました。それらをフィーチャーしたフラッシュバックシーンはアクションに重点を置いていたため、どちらも数語のキャラクターでした。とにかく口頭で彼らの間で多くは言われませんでした、それでも彼らの間のコミュニケーションとつながりは強かったです。触知できます。
ふたりをペアにすることで、静かなキャラクターを1人だけ見ていたら不可能だった方法で、観客として彼らとつながることができました。一緒に、彼らは私たちに彼らの安全を恐れさせました、彼らは彼らの援助されたテイクダウンを通して私たちを応援させました、そして彼らがお互いのためにすべてを犠牲にしたとき彼らは私たちの心を壊しました。マリアは主人公として売り出されていなかったかもしれませんが、アギラールと同じようにアサシンの遺産で彼女の地位を獲得しています。
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