いつ ゴジラ 彼は1954年に日本のスクリーンに足を踏み入れ、第二次世界大戦と広島と長崎の爆撃の悪影響にまだ対処していた時期に到着しました。彼らの闘いを通して、ゴジラは放射線の危険性についての教訓を提供しました。年が経つにつれて、キャラクターは原子力発電を振るうことについての厳しい教訓から、世界中の大人と子供たちに愛されるヒーローへと進化しました。 ゴジラ 映画は通常、昭和、平成、ミレニアム、令和の4つの時代に分類されます。ミレニアム時代を除けば、その時代は当時の天皇に対応しています。
それぞれの時代は、ゴジラが取り入れられた明確な方向性を示しています。それらのいくつかはキャラクターに大きな影響を与えましたが、他の時代はキャラクターの個性を形作るのを助けました。それぞれが際立つ資質を持っていますが、どの時代が最高であるかについての決定的な決定はありませんでした。 60年以上の映画で、その品質と影響を評価して、どの時代を決定するのに十分な証拠があります。 ゴジラ 本当に王様です。
4.ミレニアム時代
他の時代と比較すると、ミレニアムは一言で表すことができます：予期しない。モンスターの背後にあるスタジオである東方は、北米で1997年の映画がリリースされた後、新しい時代を迎えました。 ゴジラ .顔を保存し、名前を存続させるために、 ゴジラ2000 うまれました。その映画に続いて、その時代のほとんどすべての分割払いは、ゴジラの主要な側面に焦点を当てた独立したプロジェクトでした。彼はもはや英雄や悪役ではなく、彼を脅かす他のモンスターと戦った動物でした。以外に ジャイアントモンスターズオールアウトアタック とその続編 メカゴジラに対するゴジラ 、その映画間の結束の欠如は、残念ながらキャラクターの成長を妨げました。
全体として、ミレニアム時代はキャラクターを彼のルーツに戻すことに成功し、フランチャイズでは取り組まれていなかったユニークなコンセプトを提供しました。たとえば、 メカゴジラに対するゴジラ 、彼の機械化されたライバルは、時折ロボットを所有していた元のゴジラの骨から構築されていることが明らかになりました。ミレニアム時代は、突然の大部分が計画外の外観を最大限に活用することによって、新世紀に取り組むことを決定しました。それは彼らの最高の時代ではありませんでしたが、東宝のミレニアム映画はゴジラを映画製作の新時代に導くのに役立ちました。
3.昭和
昭和は世界初のゴジラ紹介であり、今でも映画やキングオブモンスターズ自身への貢献が認められています。オリジナルから ゴジラ 1954年に、その名前を持った最初のモンスターは、後の映画で見られたヒーローよりも拷問者でした。しかし、彼の死後、新しいゴジラが中心となり、その時代の最後の映画まで主な焦点となりました。 メカゴジラの恐怖 、1975年。当時、映画は特殊効果の頂点であり、モンスタースーツを着た男性はコンピューターで生成された効果なしで巨大に見えました。年月が経つにつれ、ゴジラの個性に合わせて効果が変化し、順応していきました。彼の走りの終わりまでに、彼は動物ではなく、彼自身の考えや考えを持った英雄であると見なされていました。
他の時代と比較して、昭和は簡単に最も気まぐれであり、からの象徴的なドロップキックシーンのように、いくつかの大きな笑いを提供します ゴジラ対メガロン .ストーリーと効果の面での品質は他の時代に比べて低いですが、すべての年齢の面白いストーリーを伝える能力は、その結論から数十年後にその関連性を維持するのに役立ちます。昭和はまた、すべての基準を設定しました ゴジラ 暴君であろうと人類の保護者であろうと、映画は従わなければなりません。
2.令和時代
令和時代はフランチャイズの最新の時代であり、簡単に東宝のこれまでで最も野心的な時代です。時代は2016年に最初に始まりました シン・ゴジラ .原発と同じように、この映画は、福島原発事故後の原子力発電を取り巻く危険性をさらに思い出させるものとして作られました。この映画は政府官僚の風刺として機能し、ゴジラを誰かの悪夢からまっすぐに進化する生き物に変えました。映画に浸透したその野心的なエネルギーは、 ゴジラ アニメ三部作と最新のアニメシリーズ、 ゴジラ：シンギュラーポイント .しかし、野心にはリスクが伴い、レイワ時代の型を破りたいという願望のために、そのプロジェクトは彼らのベテランのファン層を遠ざける可能性があります。これは主に、人間の要素により大きな焦点を当てているアニメ映画のような彼らのアニメの特性によって証明されています、または 特異点 大きく異なるモンスターデザインでリリースされました。
他の時代と比べて、令和時代はリスクを冒して新しいことに挑戦することを恐れません。ミレニアム時代のように、彼らの物語はつながっていませんが、複数の別々の映画を作るのではなく、それぞれの新しいプロジェクトは、アニメ、実写、テレビ、映画など、新しい媒体で新しいアイデアに取り組んでいます。東宝の新しい方向性は、その品質を維持しながら一貫して変化することにより、新しいファンを巻き込み、フランチャイズを活性化させるのに役立ちました。
1.Heisei Era
ゴジラの平成時代は昭和から10年近く経ち、それ以来決定的な結論を出した唯一の時代でした。その包括的な物語は、ゴジラが若い海獣からサイズと力で成長した父親に成長するのを見ました。終結後も時代を際立たせたのは、映画が怪物と人間の間で持っていたバランスと、それらの間の感情的な瞬間でした。時代の終わりまでに ゴジラvs.デストロイア 、キングオブモンスターズの終焉は親友を失ったように感じ、そのように扱われました。ほぼすべての拠点を完成させた時代において、唯一の欠点は、ゴジラの息子との未来の約束でした。
平成時代は、フランチャイズがこれまでに見たことのない、そして間違いなくそれ以来見たことのない方法で、ストーリーテリングの力を披露しました。平成時代は、昭和末期のような似顔絵やミレニアム時代のような無意識の破壊力を持たずに、ゴジラをキャラクターのように扱っていました。東宝が平成の時代に注いだケアは今でも尊重され、模倣されており、北米のモンスターバースはモンスターの王のために独自のイメージを構築しています。しかし、結局のところ、ストーリーテリングと品質に関しては、平成の時代に匹敵する時代はありません。
