『ホーム・アローン』、『ブレックファスト・クラブ』、『アンクル・バック』などの伝説的監督ジョン・ヒューズの象徴的な映画は、数十年経った今でも色褪せないのですが、なぜでしょうか?
まとめ
- ジョン・ヒューズが時の試練に耐える映画を作ったのは、若者の葛藤を理解し、観客が共感できる共感できるキャラクターを作り上げたからです。
- ヒューズは、ジョン・キャンディ、アンソニー・マイケル・ホール、モリー・リングウォルドなどのカリスマ俳優たちと仕事をし、それぞれが彼の若者像にぴったりと合っていた。
- ヒューズの登場人物は誠実かつ誠実で、単調な原型を超えて、視聴者が共感できる欠陥、夢、間違いを抱えた現実の人々を描いています。
ジョン・ヒューズは、1980 年代に映画史上最も偉大なコメディ監督の 1 人として名声を博しました。などの古典的な映画の作品で知られています。 朝食クラブ 、 ホームアローン 、 フェリス・ビューラーの休日、 そして バックおじさん , ヒューズの作品は世代を超えて受け継がれています。デビューから 40 年経った今でも彼の映画が視聴者の共感を呼んでいる理由、そして彼の映画が象徴的な作品であり続けている理由はたくさんあります。
ジョン・ヒューズは1984年の映画で監督デビューを果たした。 16本のキャンドル は、16歳の誕生日を迎える10代の少女サマンサ・ベイカーの物語を描いたロマンチックなティーンドラマです。甘い16歳の誕生日が近づいてくると、サムの人生のほぼすべてのことが影を落とし、彼女を自分の人生の背景人物としてキャストしそうになった。両親が彼女の誕生日を忘れたり、妹の結婚式が誕生日を覆い隠したりするまで、サムは代わりに片思いのジェイクを追いかけることに集中しました。この映画は、自己中心的ではあるものの、その葛藤が完全に共感でき、理解できるキャラクターを追った、ヒューズのストーリーテリングのスタイルへの素晴らしい導入となった。このアプローチにより、10 代の不安から親のプレッシャーに至るまで、さまざまな欠陥や欠点を表現する登場人物の小さな共有世界が形成されました。彼の映画はアメリカ郊外の牧歌的な生活の表面を傷つけたにもかかわらず、それでも視聴者を温かさと楽観主義で満たしました。
ジョン・ヒューズは若者の葛藤を理解していた
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ジョン・ヒューズは、『ブレックファスト・クラブ』から『フェリス・ビューラー』まで、史上最も象徴的な映画の脚本と監督を務めた伝説の映画製作者です。ジョン・ヒューズの映画の、何世代にもわたるファンにとって今でも際立っている側面の 1 つは、物語が十代の若者たちの経験といかにうまく結びついているかということです。実際、ヒューズの主な映画のほぼすべては、フェリス・ビューラーと彼の友人たちのシカゴでの一日であれ、ティアがバックと絆を深めたときであれ、サマンサ・ベイカーがシカゴで愛を見つけたときであれ、十代の登場人物に焦点を当てています。 16本のキャンドル 。大人のキャラクターを中心とした映画でも、バック・リプリーやグリスウォルド家の子供たちは太陽の下で過ごす瞬間を与えられます。このルールの例外として際立った映画を 1 つ挙げます。 飛行機、電車、自動車 、感謝祭の前夜に友達になる2人の赤の他人を中心とした映画。ヒューズの若者との関わりは、年齢に関係なく視聴者を幼児化させないという点でやや独特です。何も単純化されておらず、見る人の成長に応じて物語は深まるばかりです。
ハリウッドで最も多作な監督の 1 人であるヒューズの主な焦点は、通常、絵のように美しいアメリカをソフトに解体し、その後、それらの物語をより共感しやすく根拠のある方法で再構築する試みでした。これらの映画は、健全なメッセージを届けることに成功しましたが、のどかな郊外という過度に安っぽい神話を払拭しました。彼の映画には、信頼でき、共感でき、不完全ではあるが、愛情深く善良な家族が描かれていました。これらの映画の目的は、一部の映画製作者のように中産階級の生活を嘲笑したり、パロディしたり、過度に脚色したりすることではなく、むしろそれらの物語をより鮮明なレンズを通して伝えることでした。これは、多くの場合、人間関係の破綻、社会からのけ者にされた若者、誰もが共感できるキャラクターの原型など、悪い立場にある家族を描くことを意味していました。この映画は、若さ、成長、親子関係、成熟、そしてその 4 つすべての関係を正直に描いています。このため、彼のキャラクターは少年（ケビン・マカリスターのような）から十代の若者、若者、中年の親まで多岐にわたります。
家族や子供時代の関係をテーマにした映画で知られるヒューズは、ラッセル一家の探求でその最良の例の 1 つを証明しました。 バックおじさん 。観客はまず子供たちに紹介され、ティア、マイルズ、メイジーが学校から帰ってきて、親の姿が見当たらない中で議論を交わしている様子が描かれる。その後、家族全員が揃って夕食をとっているとき、ヒューズは、愛情深い家族ではあるものの、仕事と育児の不在により、家族の間に距離ができてしまっていること、特にティアと母親の間に距離があることを意識的に叩きつけようとする。バックが引き継ぐと、愛情深く楽しいカオスおじさんを連れて行きますが、子供たちの学校生活にも時間をかけて参加します。これにより、彼とティアの間に敵対関係が生まれ、不機嫌な十代のティアは、あらゆるアドバイスを彼女を理解できない大人のとりとめのないこととして拒否します。結局のところ、これは彼女が両親から慣れ親しんだものです。しかし、バックの知恵にメリットがあることが示されると、ティアは彼に心を許しますが、それは自分が間違いを犯せるようになってからです。
ヒューズは才能を見抜く優れた目を持っていた
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2000 年代に成人した多くの映画ファンは、それほど遠くない時代の映画を懐かしく覚えています。
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『ブレックファスト・クラブ』はハリウッドで最も愛されているコメディの 1 つですが、未完の下ネタによって予想外の危機がもたらされました。ジョン・ヒューズの成功の中心的な特徴の 1 つは、彼が語った物語の問題であると同時に、彼が誰をキャスティングしたかという問題でもありました。特にジョン・キャンディはヒューズのビジョンの顔として際立っており、 バックおじさん 、 ホームアローン 、 素晴らしいアウトドア 、 飛行機、電車、自動車 、そして永遠の古典的な夏休み映画、 休暇 。キャンディはそれぞれの役柄で、愛らしく、健全で、限りなく楽観的なエネルギーをもたらし、物語がどれほど憂鬱に感じられたとしても、キャンディはすぐそばにいて彼らを笑顔にさせてくれることを保証するものでした。これは確かに、彼がスティーブ・マーティンの相手役にキャストされたときに当てはまりました。 飛行機、電車、自動車 。マーティンが感謝祭のために家に帰ろうとする堅物な男、ニール・ペイジを演じたのに対し、キャンディは気さくなセールスマン、デル・グリフィスを演じた。その温かさのせいで、たとえデルがどんなにひどい失敗を犯したとしても、ニールは怒り続けることができなかった。
キャンディと並んで、アンソニー・マイケル・ホールはヒューズの典型的な十代の少年役によくキャスティングされ、彼はこの役に非常によく合っていたが、モリー・リングウォルドはヒューズの主役の女性であることが多かった。ヒューズはマシュー・ブロデリック、エミリオ・エステベス、アリー・シーディなどの他の偉大な俳優と仕事をしましたが、ホールとリングウォルドは彼の若者のビジョンを非常に定義しました。彼らのキャラクターは、不器用なオタクから不機嫌で甘やかされて育った「プリンセス」、そしてその間のあらゆるものまで多岐にわたり、若者の闘争が特定の原型に追いやられていないことを示しています。どちらの俳優も自分の役割に非常に説得力を持っていました。一方、キャンディは、ヒューズの最も野心的で愛すべき原型を、いつも助けてくれる楽しいおじさんの姿で表現しており、堂々としすぎず、よそよそしすぎず、まさにぴったりでした。ヒューズは、基本的にその役柄にぴったりの俳優を見事に見つけ出しましたが、今にして思えば、彼らのキャスティングに匹敵する俳優を他に想像するのは困難です。
ジョン・ヒューズのキャラクターは誠実で本物です
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ベクデル テストは、映画における女性の表現を判断するために作成されました。ブレックファスト・クラブは可決されましたが、ファンの間で多くの議論がないわけではありません。多くのコメディ映画の主人公が擬人化されたミームや誇張された比喩のように感じられるのに対し、ヒューズが書いたキャラクターはより誠実で根拠のあるものに感じられます。たとえ彼らの性格の側面がよりコメディーなトーンを維持するために増幅されたとしても、登場人物の欠陥、欠点、夢、間違いはすべて、視聴者や彼らが知っている人々の中に見つけることができます。ヒューズの最も一般的なタイプのストーリーの 1 つは、視聴者に単音の原型を提示し、層を剥がしてその下にある実際の人物を露出させるというものです。最良の例の 1 つは過小評価されている映画です 素晴らしいアウトドア 。ここで視聴者は、チェット・リプリーの家族の男と対比される、典型的な80年代の浅薄なベンチャーキャピタリストである大声で口の悪いローマンを紹介されました。しかし、映画の終わりまでに、ローマンは詐欺師であり、自分の家族を養おうとして運に絶望した父親であることが明らかになります。ローマンがついに真実を語ったとき、彼はますます好感が持てるようになり、親しみやすくなります。
ジョン・ヒューズのコメディーキャラクターの中には、ルーニーとバーノンなど、十代の若者たちが自分たちの視点から抑圧的な権威をどのように見ているかをそれぞれ表しているなど、単調な代役のように感じる人もいます。しかし、これらの登場人物でさえ、人々が年齢を重ねるにつれて風刺画ではなくなり、手に負えない子供たちとの教師の葛藤や権威の価値に共感し始める。多くのファンは、特に不登校の常習犯でトラブルメーカーのフェリス・ビューラーに規律を与えようとするルーニーが、どのようにして物語の「主人公」であるかについて冗談を言うことさえある。一部の文字は、それらが表す内容が単純である場合がありますが、それが意味を欠いていると誤解されるべきではありません。結局のところ、どんなに複雑な現実の人間であっても、表面的なレベルでしか知らない人にとっては一次元的に映る可能性があります。これは、ヒューズの十代の登場人物とその権威者との関係によく一致しており、その一部は宿敵としてキャストされており、ほとんどスーパーヒーロー風に描かれている。
典型的なジョン・ヒューズの映画は 2 つのカテゴリーに分類できます。1 つは子供に正しいことをしようとする親または親の存在、もう 1 つは親から自立しようとする子供です。他のコメディ監督のように、多くの視聴者がジョン・ヒューズの作品から老化するのではなく、ジョン・ヒューズに老化するのはまさにこの理由です。一部の監督は、まるでホームコメディを書くようにキャラクターを書き、大笑いを期待していますが、ヒューズは観客を笑わせることができながら、魅力的な脚本に目を向けました。のような映画では ホームアローン 、彼は長いドタバタのシーケンスで視聴者を大声で笑わせますが、映画の大部分はケビンがゆっくりと家族に感謝するようになることに捧げられています。少年はある程度の自立を学ぶにつれて、自立だけがすべてではないことに気づき、ついに家族が戻ってくると喜びます。
ジョン・ヒューズの映画は見る人とともに成長する
近いヒューズのプロジェクトで興味深い点の 1 つは、多くのファンが年齢を重ねるにつれてキャラクターに対する見方がどのように変化するかを議論していることです。この最良の例の 1 つは、10 代の若者が高校生の反逆者ジョン ベンダーをクールだと思う一方で、大人になるとそのキャラクターがどれほど悲しくてうらやましいストーリーを持っているかに気づくようになるということです。彼に対する印象は羨望から哀れみへと移り変わり、ファンが成長して大人の知恵を取り入れるにつれて、物語に対する彼らの見方はニュアンスと理解を深めていきます。彼らはまだキャラクターについて好きなところを見つけることができますが、各キャラクターのバックストーリーについて考え始めると、物語の側面が十代のコメディから大人の悲劇に変わる可能性があります。これらの映画は何よりもコメディだが、子どもが親へと成長する過程や、大人が耳を傾ける価値のある子どもにとって不快な真実についてなど、健全なリアリズムに満ちていると同時に、子どもたちが必要としているものを親に伝えている。自分自身の間違いを許されること。
ジョン・ヒューズの物語の中には、携帯電話やインターネットの登場によって時代遅れに感じられるものもあるかもしれないが、だからといって共感しやすさが損なわれるわけではない。ジェイクとクリスティ・ブリッグスのような登場人物が結婚生活に折り合いをつけようとする葛藤や、クラーク・グリズウォルドが家族に楽しい休暇を与えようとする姿は、大人にとってよくある経験だ。一方、10代の若者それぞれが抱えるさまざまな不安は、 朝食クラブ またはバック・リプリーの夏のロマンスの試み 素晴らしいアウトドア それぞれが平均的な十代の若者の経験と一致します。どの映画の主人公も、若者の不安から大人になってからのプレッシャーまで、視聴者が共感できることを語っています。 朝食クラブ は、5人の主人公の中で最もうまくこれを達成し、それぞれが十代の若者たちが直面するさまざまな課題を擬人化しました。
