アニメは何十年にもわたって非常に人気があり、エンターテインメント業界では依然として根強い人気を誇っています。のような新しいシリーズの急増 僕のヒーローアカデミア そして 鬼滅の刃 のようなショーに対する永遠の感謝と混ざり合って ナルト そして ドラゴンボールZ これは、メディアがすぐに消えないことを意味します。
もちろん、何年にもわたって数え切れないほどのシリーズを経て、あからさまに使いすぎて笑わずにはいられない (またはうんざりする) テーマがいくつかあります。これは、好むと好まざるとにかかわらず、どこでもポップアップする 10 の一般的なアニメの表現です。
10Tsundere
さわやかな思い出のために、または気づいていないかもしれない人に知らせるために、「ツンデレ」は、自分の愛の関心に対して苦いまたはよそよそしいとして始まるキャラクターです.彼らは、時間の経過とともに上記の愛の関心に向けてウォームアップを続けますが、矛盾した感情を定期的に交互に入れます。それは、頑固さ、情熱、否定、そして傲慢さが奇妙に混ざり合ったものです。
あなたが見ているどのアニメにも少なくとも1つのツンデレが含まれていることはほぼ確実です.内なる混乱は、危険または劇的な状況での意思決定に影響を与えますが、通常はユーモラスな対話の入り口として利用されます。
9ばかげたパワースケーリング
経験則では、ヒーローが彼らのアニメで最強または最も賢いキャラクターになり、彼らに直接挑戦する敵を打ち負かす.確かに、彼らは最初は苦労するかもしれませんし、最善の選択をしないかもしれませんが、理由があって彼らが主人公です。それに、ばかげたパワー スケーリング トロピックのおかげで、彼らはうまくいくこともわかっています。
私たちのヒーローは、遭遇するすべてのトップティアの悪役で不可解なパワーアップを受け取ります。主人公が苦戦している場合、完全に忘れていたサイド キャラクターが突然強くなり、彼らのリーグからはほど遠いはずの強大な悪役をかわすことができます。彼らはいつそんなに有能になったのですか？よくわかりませんが、正直なところ…関係ありますか？
8迅速なトレーニング
ファイト シーケンスやトーナメントのあるアニメには、必然的に優れたトレーニング シーケンスが 1 つか 2 つあります。通常、コーチングがどれほど難しいか、X 時間以内に誰もコーチングを完了することができないかについて、センセーが関与します。
当然のことながら、主人公は時間の狭間ですべてをマスターする必要があります たった今 .そして、あなたは何を知っていますか？彼らはいつもそうです。まれに、メイン キャラクターが特定のスキルを習得するために適切な時間トレーニングを行うことはありません。それは、私たちが不信感を抱くのをやめてしまう、どこにでもある比喩です.なぜなら...それはアニメだからです.
7弱い女性キャラ
弱いアニメのキャラクターにはあらゆる形、サイズ、性別がありますが、女性は棒の短い端を頻繁に取得することで知られています.比較的役に立たないものとして紹介されているものもありますが、最終的にはその強みを拡大しています。主人公に救われるためだけに存在する者もいる――いわば窮地に陥った乙女。
女性キャラクターが自分自身を保持するのに十分強力な場合でも、直面している主要な悪役よりも常に弱い.したがって、彼女は脆弱性のレベルを維持していますが、それでも仕事を完了するには、輝く鎧を着た騎士が必要です。
6Oppai
「オッパイ」という言葉を聞いたり、見たりしたことがあるかもしれません。 ワンパンマン 上の画像は埼玉の着用です。簡単に言うと、胸、特に大きな胸を指します。
10 回中 9 回、女性アニメ キャラクターは胸部に非常に恵まれています。その上、彼女はおそらく、それが実際に理にかなっているかどうかにかかわらず、非常に露出度の高い衣装を着ているでしょう.裂け目は 1 つのことですが、皮膚のほぼすべてのインチを露出する「鎧」または「ギア」はあまり有益ではないようです。それでも、この比喩は、アニメ、ビデオゲーム、マンガなどにまだ残っています。
5存在しない/不在/亡くなった両親
コミック本は、親のいない主人公の安定した供給源です。おそらく、母親と父親がまだそばにいるコミックのスーパーヒーローを 5 人以上挙げるのは難しいでしょう。それにもかかわらず、アニメは、若い主人公が成功し、親が一人も答えなくても世界を探索できるようにすることに長けていることが証明されています。
傷害に侮辱を加えるために、ほとんどのアニメの親は死んでさえいません!彼らは子供たちの生活から完全に離れています。例えば、 ハンター×ハンター 文字通り存在するのは、Ging Freecss が可哀想なゴンを置き去りにしたからです。若い主人公はその後、命にかかわる一連のハードルを飛び越えて、自分の父親にたどり着く必要がありました。
4大きな瞬間の前の感情的なフラッシュバック
アニメは何度も何度も私たちを大きな何かの瀬戸際に立たせ、気分を変える思い出のために私たちを引き戻してきました。それは大きな発表かもしれませんし、待望のバトルかもしれませんし、新しいキャラクターの紹介かもしれません.感情的なフラッシュバックのために、事前に一時停止が発生する可能性は非常に高いです。
これらは必ずしも無意味ではなく、キャラクターのバックストーリーや現在の状態に至った決定をカバーする傾向があります。彼らは時折、視聴者から涙を誘い、主題をより親しみやすいものにし、シリーズ全体の個性を追加します。
3博覧会のモノローグ
アニメのプロットは通常、特に独自の力とスキルが方程式に組み込まれた場合、少し複雑になります.一流の人気シリーズのほとんどには、ファンが覚えておく必要のあるユーザー固有の能力の長いリストがあります。これらすべての超大国についていくにはどうすればよいですか そして 複数のストーリーライン？もちろんモノローグも！
内的であろうと外的であろうと、アニメの独白は必要ですが、時には厄介な表現です.特定のアクションやプロット ポイントを明確にするために使用されますが、不適切なタイミングで実行すると、少し邪魔になることもあります。
二悪役は資本化しない
気の遠くなるような悪役は、好意的な主人公と同じくらい重要であり、これはアニメの世界に限ったことではありません。これは、映画、本、テレビ番組、ビデオ ゲームなど、あらゆる形式の「良いものと悪いもの」のダイナミクスを表現するために必要な側面です。ただし、アニメは悪役が利用すべき状況にヒーローを配置するのが大好きです...しかし、彼らは決してそうしません。
緊張とストーリー展開のためにヒーローを生死の境に置くことは有益ですが、悪役が優勢になったときに完全に停止するのはばかげています。多くの敵対者は、誰かが急いでその日を救うことができるように、作家によって誇大なスピーチを強いられます。それらの瞬間を活用して、ファンを常に最新の状態に保ちませんか?
1倒れる直前にキャラクターが秘密・忘れていた力を解き放つ
この比喩は、通常、前の 3 つと結びついています。勇者は疲弊し、力を枯渇させ、現在優勢な相手に倒されそうになっている。ヒーローに彼らが誰であるか、どこから来たのか、何が彼らの血の中に流れているのかを思い出させる感情的なフラッシュバック (感動的なモノローグを伴う) を合図します.
それが言われ終わった後、対戦相手はオープニングを利用する代わりに躊躇する可能性が高く、ヒーローはアドレナリンに満ちた力/適切なスキルの塊を召喚し、その瞬間まで眠っています.このトロープと同じくらい一般的ですが、常に忘れられない戦いのシーケンスになります。
