ファンタジーは、J.R.R。以来人気のあるフィクションの定番となっています。トールキンは紙にペンを置き、ホビット、エルフ、オーク、ドワーフの世界を作りました。黄金時代以来、コミックフィクションはスーパーヒーローのジャンルを超えた物語をファンタジーに依存してきました。何十年もの間、魔法使い、戦士、野蛮人、剣の乙女などは、すべての年齢の漫画ファンを興奮させてきました。多くの企業が、金を探して伝説を作り上げるファンタジーのジャンルを採掘し、探求し続けています。散文からコミックへと飛躍する「コナン」のような古典から、「サンドマン」や「寓話」のようなオリジナルのタイトルまで、読者にファンタジーの修正を提供するタイトルが不足することはありません。
これらは、グラフィックファンタジーの新境地を開拓し、時の試練に耐えてきた漫画です。さあ、王子様。コミックブックリソーシズの史上最高のファンタジーコミック10冊のリストをご覧ください！
10.悪魔の騎士
ポール・コーネルとディオゲネス・ネベスによって作成されました（DCコミック、2011年）
DCブレーントラストが彼らの宇宙を再起動したとき、彼らは賢明にファンタジーの重要な要素を議事録に追加しました。 「悪魔の騎士」 ドラゴンとナイト、魔法と騎士道の時代に、DCの過去にしっかりと設定されました。この本は、DCのファンタジーへの取り組みの成功した要素と、ワンダーウーマンのバックストーリーの主流の要素を組み合わせ、世界の神話やアーサーニュの伝説と組み合わせて、読者に魔法のような体験を提供しました。 ニュー52 。 DCの主力であるエトリガーン、ヴァンダルサベッジ、マダムザナドゥ、シャイニングナイト、そして新参者のホースウーマン、アルジャブル、アマゾンエクソリストスの冒険を導くために、DCは作家のポールコーネルに頼りました。
コーネルはトールキンの要素を組み合わせ、ジョージR.R.マーティンのヒントと多くのワシントンDCの歴史を組み合わせて、傑出した初期のニュー52本の1冊へのガイドになりました。 「DemonKnights」は読者とのユニークな和音を打ちました。特に騎手は、一人で歩くことはできなかったが、馬に乗っている間は超能力と能力を持っていた、魅力的なキャラクターの選択でした。ジャンルの比喩を曲げてスーパーヒーローの世界のパラメーターに適合させるというコーネルのユニークな目は、革新的でエキサイティングでした。悲しいかな、キャメロットは落ちました、そして、恐ろしい創造的な違いがコーネルが彼に取って代わったロバート・ヴェンディッティとの15の問題の後に本を出るのを見たので、「悪魔の騎士」も落ちました。この本は、最終的にことわざの斧を手に入れる前に、第23号まで続きました。 DCが賢明だった場合、彼らはこのキャラクターのセットをもう一度調べて、「悪魔の騎士」である炉床のような小さな火があるかどうかを確認します。結局のところ、最近のファンタジーはかなり大きいと聞いています。
9.それぞれ
ロバートE.ハワード（1929）によって作成されました
当然のことですが ロバートE.ハワード このリストにあります。剣と魔法のジャンルは、選ばれた少数の作家、たとえばトールキン、アーシュラ・ル・ギン、ジョージR.R.、マーティンのおかげです。ロバートE.ハワードは、現実を超越したそびえ立つ主人公をフィーチャーした奇妙なフィクション、奇妙な物語のマスターでした。彼のキャラクターは、彼ら自身の名誉、不屈の意志、そして野蛮な土地で彼らのガイドとして役立った個人的な倫理規定を持っていました。 各 ハワードの最初の野蛮なキャラクターの1人で、コナンよりも前の人物でした（実際、最初のコナンの物語はカルの物語を書き直したものでした）。カルは、海がアトランティスを飲む前の数日間、ハワードのガイドでした。アトランティスは、世界の初期の強力な剣の手であり、精神的な殺人者でした。カルは奴隷、海賊、剣闘士、そして最終的には強力な兵士でしたが、最終的には王になりました。
マーベルがコナンコミックの出版に大きな成功を収めたとき、同社はハワードの他の作品であるカルに目を向け、ファンにもっとひどい野蛮を提供しました。ハワードの学者ロイトーマスと比類のないファンタジーアーティストのバーニーライトソンによって1971年の「Creaturesonthe Loose」＃10でマーベルに持ち込まれたカルは、70年代から80年代にかけてマーベルに家を見つけ、会社の出版計画の一部になりました。カルは、コナンの白黒雑誌、彼自身のソロシリーズの4巻、そしていくつかのめちゃくちゃ原始的な芸術と純粋なハワード風のストーリーテリングを特集したカルと野蛮人と呼ばれる短命の白黒雑誌の頻繁なバックアップに登場しました。青銅器時代の狂気の特別な瞬間に、カルは1981年の「マーベルチームアップ」＃112に登場し、スパイダーマンに出会った。男性がまだ創造の粘液から這い出て自分自身を乾かしていた古代の設定で、カルの物語は非常にH.P.古代の怪物と未知の悪のラブクラフトの感触。物理的にはコナンのように見えますが、カルは彼自身の男でした。人類や文明の準備ができていない世界を飼いならさなければならなかった人。カルは現在、冒険者をフィーチャーした定期的なミニシリーズを発行しているダークホースコミックスによって発行されています。彼はコナンほど知られていないかもしれませんが、カルは二番目のバナナではありません。彼は、このジャンルを非常に人気のあるものにしたのと同じアクションと調性を持っている古典的な野蛮人です。
8.ダンジョンズアンドドラゴンズ
ゲイリー・ガイギャックス作成（TSR、1974）
ああ、D＆D、名前だけで、良い友達、サイコロ、ジャンクフードと過ごした数え切れないほどの時間を連想させます。 ダンジョンズアンドドラゴンズ 何十年もの間、大胆なプレイヤーを無限の想像力を持つ他の世界に運んでいます。しかし、D＆Dの経験は、厳密にはテーブルトップに限定されていません。 1988年、DCコミックスは「ダンジョンズアンドドラゴンズ」コミックの出版を開始し、ファンがコミックのページに描かれた想像力の世界を見ることができるようにしました。 DCは、「Advanced Dungeons and Dragons」、「Dragonlance」、「Forgotten Realms」、「Spelljammer」など、無数のD＆Dの世界を舞台にした数々のタイトルを公開しました。最後のタイトルは、宇宙でのD＆Dであり、あらゆる種類の素晴らしいものです。 。多くの本当に素晴らしい漫画の才能がこれらのタイトルに貢献したので、これらの本は平均的な製品の結びつき以上のものでした。 「AD＆D」には、トム・マンドレークによるフィルインを備えた偉大なジャン・ドゥーセマによる定期的なアートがありました。ダン・ミシュキンとロン・ランドールはコミックファンに人気の「ドラゴンランス」小説の続きをもたらし、偉大なラグス・モラレスは実際に「フォーゴトン・レルム」で作家のジェフ・グラブと協力してワシントンDCに到着しました。この本は4年間続き、当時の認可された本としては立派なものでしたが、本の最も印象的な側面は、ゲームに対してどれほど真実であるかということでした。各号の裏に統計とキャラクターシートがあり、キャラクター、クリーチャー、コンセプトはD＆Dの支払者が使用できます。物語自体はとても楽しい冒険の糸であり、彼ら自身の長所に立っているように感じました。これらの本が純粋なD＆Dであることに間違いはありませんでした。そのため、イニシアチブを取り、思いがけない場所からの驚くべきハイアドベンチャーのバックナンバービンに身を任せてください。 D＆Dの伝統は、DCの見過ごされてきた一連の本の価値ある後継者であるIDWパブリッシングからのコミックで今日も続いています。
7.武将
マイクグレル作成（DCコミックス、1975年）
70年代半ば、DCは、独自のファンタジーヒーローのラインを導入することで、マーベルのコナンの成功を阻止しようとしました。ほとんどはそれほど長くは続かなかったが、たくさんのクールで独創的なキャラクターやコンセプトが紹介された。 Claw、Tor、Starfire、Beowulf、Stalkerがすべて導入され、同じようにすぐに姿を消しました。この多様な失敗したキャラクターのグループの真っ只中にウォーロードがやって来ました、そして今回、DCは彼らの手に正真正銘のファンタジーを打ちました。 「武将」 エドガー・ライス・バローズの失われたペルシダールの世界を非常に彷彿とさせる世界、スカルタリスの原始世界で迷子になったベトナム帰還兵、トラビス・モーガンの物語です。この本は、モーガンが頑固な味方を獲得し、苦い敵を作り、彼の新しい家を救うために戦ったとき、彼の故郷の地球に戻る方法を見つけようとしている間、わずかに覆われた王女とぶらぶらして、すべてのよく知られたファンタジーの比喩を打ちました。マイク・グレルの見事なアートワークとモーガンの描写は、この本を何年にもわたって成功させました。グレルは、本のずさんな獣と同じ細部の目で美しい女性をレンダリングし、モーガンは両方を征服しました。 「ウォーロード」は昔のパルプのような空想への逆戻りでしたが、コンセプトとキャラクターは耐えました、そしてファンはウォーロードがいつか再び戦うべきであると安心することができます-おそらくニュー52で。
6.レッドソニア
ロバートE.ハワード（名前）、ロイトーマス、バリーウィンザースミスによって作成されました（マーベルコミック、1973年）
「コナン」で、マーベルはファンタジー文学の中で最も象徴的なキャラクターを視覚化し、典型的な野蛮人を作成しました。と レッドソニア」 House of Ideasが再びそれを行い、性別を切り替えただけです。作家のロイトーマスは、ハワードが作成したロガンティーノのレッドソニアからレッドソニアという名前を取り、炎の髪の地獄であるヒュルカニアのレッドソニアに付けました。そうすることで、トーマスは漫画の歴史の中で最も永続的な女性のファンタジーキャラクターを作成しました。チェーンメイルビキニから緋色の髪の毛まで、レッドソニアは70年代半ばに人気を博し、コナンの白黒雑誌に定期的なバックアップ機能として登場するとともに、カルのタイトルに頻繁にゲスト出演しました。最終的に彼女自身のソロ本を獲得する前に。ソーニャの起源は成熟した大人のストーリーテリングであり、彼女の悲劇的な過去は、コナンやカルと同じくらい致命的で有能な女性を形成しました。ソーニャは生きた武器であり、ハワードが作成した他の戦士よりもさらに暴力を振るう傾向がありました。ソーニャは現在、ダイナマイトエンターテインメントが出版した本の中でお尻を蹴っているのを見つけることができます。そこでは、新世代の読者がファンタジーの最も致命的な女性を体験することができます。
5.テロス
トッド・デザゴとマイク・ウィアリンゴによって作成されました（イメージコミック、1999年）
作家のトッド・デザゴが故マイク・ウィアリンゴの素晴らしい芸術で作成しました。 「テロス」 1999年に初演されたとき、コミックシーンに新鮮な空気を吹き込みました。90年代の過剰から抜け出し、企業は予測可能なザラザラしたスーパーヒーロードラマの単調さを打破するために他のジャンルの高いコンセプトに焦点を合わせ始めました。 「Tellos」は、深く複雑でありながら楽しいストーリーと気まぐれなアートを組み合わせた素晴らしいファンタジーシリーズで、軽快でありながら完璧に細工されたファンタジータイトルの完璧なトーンを設定しました。シリーズは、コジという名前の半分人間、半分虎、リックという名前のキツネ泥棒など、多くの擬人化された動物のキャラクターをフィーチャーしました。どちらも、強力な魔神を持った人間の少年であるジャックとチームを組んだ、セラ。グループは頻繁に邪悪なカエル忍者の戦士とマレスールという名前の邪悪な少年の魔法使いに反抗しました。この本は、そのすべてのトップブリーフ10号の実行で喜びを止めることはありませんでした。その物語の感覚とその謝罪のない喜びが組み合わさって、この本は漫画本のハイファンタジーの最高の例の1つになっています。この本は、ウィアリンゴの輝かしい経歴の最高点の1つであり、大いに逃した芸術家への適切な賛辞であり続けています。デザゴは、真剣なファンタジー料理で彼の遊び心を巧みに操り、本当に特別なものを作り上げました。
4.寓話
ビル・ウィリンガム作成（DCコミックス/ヴァーティゴ、2002年）
今日の棚で最も長く続いているシリーズの1つ、 寓話 10年以上の間めまいの定番となっています。 「ワンス・アポン・ア・タイム」、「グリム」、ティム・バートンの「不思議の国のアリス」の前には、「寓話」がありました。これは、現代的な設定での古典的なおとぎ話とファンタジーのキャラクターのマッシュアップです。はい、この本はファンタジーとして分類できますが、ホラー、アーバンファンタジー、ダークファンタジー、サイエンスフィクション、スパイ、ロマンスなど、読者の「寓話」の軍団が想像できるほとんどすべてのものと見なすこともできます。 「寓話」は、あえて大きな悪いオオカミと白雪姫と結婚したファンタジーです。プリンス・チャーミングを魅力的なダートバッグにしたのはファンタジーです。そして、シンデレラをボンドのようなスーパースパイにすることを敢えてしたのはファンタジーです。 「寓話」がひねりを加えていないおとぎ話はありませんが、本は一音の仕掛けではありません。寓話の世界を引き裂いた戦争は、ファンタジー文学のどの物語と同じように広大で壮大です。 10年以上後、「寓話」とその2番目の継続的なスピンオフシリーズである「フェアレスト」は、おなじみの原型が「寓話」をスピンさせて他に類を見ない読書体験を生み出すため、驚き続けています。多くの本、テレビ番組、映画が大衆文化の中で現代のおとぎ話をやっていますが、ウィリンガムとアーティストのマークバッキンガム、ランメディナ、スティーブレイアロハ、クレイグハミルトンなどが最初にそれをしたことを決して忘れないでください。
3.エルフクエスト
ウェンディとリチャードピニによって作成された（ワープグラフィックス、1978年）
「タルタロスではこれが映画化されていない」部門にしっかりと座って、私たちのリストは 「エルフクエスト。」 ウェンディとリチャードピニの「エルフクエスト」は、コミックの最も初期の自費出版のサクセスストーリーの1つでした。クリエイターは、これまでで最も美しく細工され、よく考えられたコミックファンタジーの叙事詩の1つを独自に作成しました。物語は、Two Moonsの世界の多くの時代と出来事を組み合わせて、範囲を広げています。エルフクエストは継続的な関心事でしたが、それは当時出版された中で最も大胆なファンタジーの叙事詩であり、複雑な世界を通して読者を導く、関連性がありながら幻想的なキャラクターが登場しました。ピニスの芸術と散文は崇高で見事に美しく、コミックはファンタジーを芸術性の次のレベルに引き上げることができる場所になり得ることを示しています。 「エルフクエスト」は最近ダークホースに移り、30年以上の物語がついに最高潮に達します。
2.コナン
ロバートE.ハワード（1932）によって作成され、1970年にマーベルコミックスによってコミックで最初に公開されました
それらすべての祖父。なし コナン 現代ファンタジーはありません。ハワードは、妖精の生き物が住む魔法の領域からファンタジーを取り除き、冷たい実用主義の山盛りを追加しました。コナンは典型的なアンチヒーローであり、食欲が旺盛で旧世界の名誉をより強く感じている複雑な男です。彼の自殺の前に、ロバートE.ハワードは1932年から1936年の間にさまざまな長さの17のコナン散文物語を書いた。それぞれの物語は、剣と魔法の物語を新たな達成の高みへと導いた、ゲームを変える冒険でした。ハワードは比類のない想像力を持ったマスターワールドビルダーでした。彼の時代の作家は、ハワードよりも古いものが隅々に潜んでいる原始的な世界の現代的な物語を作り上げました。ハワードの世界は完全に手つかずであり、コナンだけが人間の時代に道を譲るためにそれを打ち負かすことを望んでいました。コナンは純粋にハワードの創造物であり、ラブクラフトと現実世界の歴史の一部である世界に存在し、偉大な戦士は、危険な世界の方法を学ぶ若いコナンであるかどうかにかかわらず、物語が彼に必要な役割に満足していました、コナン泥棒、英雄、兵士、または後で王。マーベルが1970年にコナンをコミックに持ち込んだとき、突然、他のコミック出版社がファンタジーを収益性のある実行可能な領域と見なしたため、キャラクターは出版の状況を変えました。マーベルは90年代にコナンを出版し、野蛮人の冒険は通常、スタン・リーに最初にキャラクターのライセンスを与えるよう説得したロイ・トーマスによって導かれました。しばらくの間、コナンは間違いなくスパイダーマンと同じくらい人気があり、グラフィックフィクションの最高のアーティストの何人かをフィーチャーした出版社のために白黒の大人をテーマにしたタイトルのラインを立ち上げるために使用されました。芸術的かつ創造的に、コナンは各号で新境地を開拓しました。コミックはキャラクターにスポットライトを当て続け、小説や映画がすぐに続きました。ダークホースは現在、ハワードの最大の作品と、2011年の彼の3番目の長編映画に登場するキャラクターを公開することを光栄に思っています。
1.サンドマン
ニール・ゲイマン、サム・キース、マイク・ドリンゲンベルクによって作成されました（DCコミックス/ヴァーティゴ、1989年）
「サンドマン」は、夢のようにあらゆるジャンルで快適に存在できるため、ファンタジーに分類できます。ニール・ゲイマンの夢の生きた具現化の見事な物語は、今日の非スーパーヒーローコミックを今なお刺激している成熟したダークファンタジーの動きを生み出しました。 「サンドマン」の2つの問題は同じではありません。いくつかの非常に古典的なファンタジー、いくつかの現代的な形而上学的な都市のファンタジー、他の歴史的なドラマ、そしてまったく説明できないいくつかの外れ値さえあります。 「サンドマン」は、幻想的な設定で成熟したストーリーテリングの基準を設定しました。 1つの問題は、DCユニバースにしっかりと設定された忘れられたスーパーヒーローに関する論文、次の問題、スタンドアロンの壮大なファンタジー、そして次の物語、魂を冷やすホラー物語です。 「サンドマン」の鼓動はホラーのジャンルにしっかりと根付いていましたが、その神経系はファンタジーであり、文学や漫画などで経験されたものとは異なり、クエスト主導の物語が数多くありました。 「サンドマン」はDC向けのめまいコミックラインを立ち上げ、ゲイマンをコミックの伝説の希薄な空気に導きました。それは新境地を開拓しましたが、物語の起源はファンタジーと民間伝承にまでさかのぼることができ、サンドマンは史上最大かつ最も大胆なファンタジーコミックになりました。
私たちのリストに賛成ですか、反対ですか？あなたのお気に入りでフォーラムで音を立ててください。
