近年、マンガの国際的な人気により、漫画や漫画への関心が高まっています。マンガ、漫画、漫画は同じように聞こえますが、一般的に言って、アートワークとレイアウトは似ているため、誤ってこれらの漫画を日本語起源として分類する可能性があります。しかし、3つの間には微妙な、しかし重要な違いがいくつかあり、それがすべての違いを生み出します。
マンガ、漫画、漫画の歴史
「マンガ」と「漫画」という用語は、実際には中国語の「漫画」という用語から来ています。これは、即興の絵を意味します。もともと、これらの用語は、原産国に関係なく、すべてのコミックとグラフィックノベルの一般的な用語として、それぞれ日本、韓国、中国で使用されていました。現在、国際的な読者は、特定の国から発行されたコミックを指すためにこれらの用語を使用しています。マンガは日本のコミック、漫画は韓国のコミック、漫画は中国のコミックです。これらの東アジアの漫画の作者にも特定のタイトルがあります。マンガを作る人は「マンガ家」、マンガを作る人は「マンガ」、マンガを作る人は「マンガ家」です。語源に加えて、各国は歴史的にお互いの漫画にも影響を与えてきました。
20世紀半ばの日本では、マンガのゴッドファーザーである手塚治虫が漫画の人気を急上昇させました。 鉄腕アトム 。しかし、学者たちは、マンガの起源は12世紀から13世紀頃に始まり、 鳥獣戯画 （（ 戯画の巻物 ）、さまざまなアーティストによる動物の絵のコレクション。アメリカ占領下（1945年から1952年）、アメリカ兵はヨーロッパとアメリカのコミックを持ち込み、マンガ家の芸術スタイルと創造性に影響を与えました。 1950年代から1960年代にかけての読者数の増加によりマンガの需要が高まり、その後すぐにマンガは世界的な現象となり、1980年代後半から現在に至るまで海外での読者数が増加しました。
マンガには独自の開発の歴史があります。日本統治時代（1910〜 1945年）、日本兵はマンガの輸入を含め、彼らの文化と言語を韓国社会に持ち込みました。 1930年代から1950年代にかけて、漫画は戦争活動の宣伝として、また民間人に政治的イデオロギーを課すために使用されました。マンガは1950年代から1960年代にかけて人気を博しましたが、1960年代半ばの厳格な検閲法により衰退しました。しかし、2003年のDaumWebtoonや2004年のNaverWebtoonなど、韓国がwebtoonsと呼ばれるデジタル漫画を公開するウェブサイトを立ち上げたとき、manhwaは再び人気を博しました。
マンガは中国、台湾、香港の漫画です。マンガは、20世紀初頭に平版印刷プロセスの導入から始まったと言われています。一部の漫画は、日中戦争と香港の日本占領についての話で政治的に動かされました。しかし、1949年の中国革命後、厳格な検閲法があり、その結果、マンガは海外で合法的に出版されるのに苦労しました。しかし、manhuajiaは、QQComicやVcomicなどのソーシャルメディアやウェブコミックプラットフォームで自分たちの作品を自費出版し始めました。
理想的な読者
東アジアの漫画は、通常は年齢と性別に基づいて、さまざまな人口統計を引き付けることを目的としたコンテンツを指定しています。日本では、男の子の少年マンガは、次のようなハイアクションで冒険的な物語でいっぱいです 僕のヒーローアカデミア そして ナルト 。女の子の少女漫画は主に次のような魔法少女の物語を特集しています カードキャプターさくら のような複雑なロマンス フルーツバスケット 。また、青年や女性として知られる、古くてより成熟したコンテンツを特徴とするマンガもあります。同様に、漫画と漫画には特定の人口統計を対象とした漫画があります。
日本では、マンガの章は次のような週刊または隔週の雑誌に掲載されています Shonen Jump 。マンガが人気を博すと、単行本集に掲載されます。デジタル漫画と漫画に関しては、章はウェブトゥーンプラットフォームに毎週アップロードされます。
文化的内容と読書の方向性
東アジアのコミックの内容は、その起源の文化と価値観を反映しています。マンガには、死神（死神）についてのファンタジーや超自然的な物語がたくさんあります。 漂白 そして デスノート 。マンガは、韓国の美容文化に関連するストーリーがよくあります。 真の美 マンガは、多くの機能を備えています 武侠 （武道騎士道）をテーマにした漫画。マンガには魅力的なストーリーがありますが、一貫した物語が根本的に欠如していることでも批判されていますが、マンガを試してみることを思いとどまらせることはできません。
マンガとマンガは右から左へ、上から下へと読まれます。しかし、漫画は左から右へ、上から下へと読まれるという点でアメリカやヨーロッパの漫画に似ています。デジタルコミックの場合、レイアウトは上から下に読み取られるため、無限にスクロールできます。印刷されたマンガには、アートワークの動きを表現する際に制限があります。ただし、デジタル漫画と漫画の垂直レイアウトと無限スクロールは、下降するオブジェクトの動きや時間の経過を戦略的に表現するために使用されます。
アートワークとテキスト
印刷物とデジタルでは、特別なリリースでフルカラーまたはカラーページで印刷されていない限り、マンガは通常白黒で発行されます。デジタル漫画はカラーで出版されますが、印刷漫画は漫画と同様に伝統的に白黒で出版されます。マンガと同様に、デジタルマンガもカラーで公開されています。
ウォルト・ディズニーのアートにインスパイアされた手塚治虫は、大きな目、小さな口、誇張された表情でキャラクターを描き、特定の感情を強調しました。手塚のアートスタイルは、日本や他の場所の他のアーティストのアートワークに影響を与えました。ただし、漫画と漫画のキャラクターは、より現実的な人間のプロポーションと外観に焦点を当てるように描かれています。マンガと漫画は、背景が単純なデジタル漫画とは対照的に、現実的で詳細な背景設定もあり、ほとんど写真のようにリアルです。ただし、印刷漫画はこの点でマンガに似ていることに注意してください。
マンガはまた、動物や無生物の音だけでなく、心理状態や感情の音も説明するために、物語の中でユニークなオノマトペのセットを使用しています。これらのオノマトペは、アメコミのように、ページの周囲のパネルや側溝に書かれています。同様に、漫画と漫画には、感情や動きを説明するために使用される独自のオノマトペのセットがあります。また、デジタル漫画は、音楽やサウンドバイトを使用して読書体験を向上させることがよくあります。これは、電子プレゼンテーションにとって斬新なことです。
インターネットを使えば、多くの東アジアの漫画に簡単にアクセスできます。マンガ、漫画、漫画のどれを読んでいても、それぞれの漫画にはメリットがあり、それはどこにいても誰にとっても読書体験を向上させるだけです。
