ときどき映画を見ていると、無意味な会話を吐き出す犯罪的な退屈なキャラクターの一見無限に見えるスクリーン時間の間に、何かがどれほど下手で、 高価な できた。パラマウントの「Ghost In The Shell」と同じくらい大きな映画を作るには、1 億 1,000 万ドル以上の費用がかかったと推定されています。また、映画をこれほどまでに退屈で、最終的には驚くほど不快なものにするためには、多くの悪い選択が必要です。
士郎正宗の漫画が原作の「攻殻機動隊1」は、ロボットの体（スカーレット・ヨハンソンそっくり）と人間の精神を融合させた画期的なサイボーグ、ミラ・キリアン少佐（スカーレット・ヨハンソン）を追う。心は彼女の幽霊、彼女の魂、彼女の人間性です。殻はロボットの容器であり、彼女の脳を保持し、人間がX線の目や飲み放題の肝臓などのサイバー技術で自分自身をアップグレードするために競争する世界で、メジャーに彼女のアイデンティティを理解するように促しますが、ロボットは奴隷として扱われます.クゼ (マイケル・カルメン・ピット) と呼ばれるテロリストのハッカーを追跡する際、メジャーは自分が実際にはどちらの世界にも属していないことに直面することを余儀なくされます。これにより、彼女は人間の過去を明らかにするための道を歩むことになります。
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この映画の大きな皮肉は、そのプロットがすべて魂の探求についてであるのに対し、「ゴースト・イン・ザ・シェル」はすべてがスタイルであり、魂がないということです.
ルパート サンダース監督は、ビデオ ゲーム 'Halo 3: ODST' の有名なコマーシャルで名を馳せました。しかし、彼のフィルモグラフィーに関して言えば、彼が提供しなければならないのは「白雪姫とハンツマン」だけです。高床式の冒険。その映画は批判的にパニングされ、興行収入は控えめな成功と見なされました。しかし、どういうわけかサンダースにはセカンドチャンスが与えられた。そして、彼が私たちに与えてくれたのは、同じ表面的なショーマンシップでした。
未来の東京を舞台にした「ゴースト イン ザ シェル」は、ロボットの芸者、笑顔のボディービルダー、よだれをたらしているコーギーの巨大なホログラムで街を覆います。ストリッパー (PG-13 の評価を和らげるのに十分なグリッチ) とボクサー (おそらく将来のペイパービューファイトナイトシステム) のホログラムが自慢のバーには、ストリッパーが飾られています。予告編でからかわれたロボ芸者がハイライトですが、プロダクションデザインのいくつかはゴージャスですが、ほとんどのデザインはクールに見える以上の機能がないように見えます.彼らはこの世界についてほとんど教えてくれません。
「Ghost In The Shell」のすべてのホログラムとサイバーパンクのフレアで、「マトリックス」三部作、「クラウド アトラス」、「ジュピター」で豊かな SF ワールドを作成したウォシャウスキー姉妹の美学を考えました。上昇。'しかし、彼らのデザインとサンダースのデザインには大きな違いがあります。ウォシャウスキー夫妻のデザインは、世界に文脈、生命、深みを与えています。すべてのディテールがフィットし、機能しているように見え、観客にこの架空の世界についての少しの洞察を与えます。サンダースの作品は、まばゆいばかりのハリウッドスターの周りに貼られた CGI ステッカーのように見え、ワウ要素以外の目的はありません。特に、翻訳で迷子になったように感じるパフォーマンス スタイルと組み合わせると、空虚な視聴体験が生まれます。
マーベル映画からトリッピーなアクション アドベンチャー「ルーシー」まで、ヨハンソンは目もくらむようなカリスマ性をヒロインにもたらし、その驚異的な能力 (狙撃や念力) を使って暴君を倒し、武装した悪党の軍隊を倒します。 「攻殻機動隊」では、彼女はほとんど存在しないボディー スーツを着て、壁をよじ登りながら、敵の脳幹に向かって銃を撃ちます。彼女はテロリストを打ち負かし、戦車が砲弾をバラバラに引き裂く危険性がある場合でも、独力で戦車を撃ち落とします。それでいて何も感じなかった。ヨハンソンの魅力は睡眠モードのようで、面白いアクションよりも技術的な話が多いこの退屈な旅をぼんやりと歩き回っています。サンダースは、ヨハンソンが提供するためにキャストされたと思われるまさにスターの力をどうにかして使い果たしました。そして、それは、最初のキャスティングの噂以来、映画に続いてきたスキャンダルに私たちをもたらします.はい.これは白塗りの例です。
この問題は、映画が制作される前から、オンラインで何年もの間荒れ狂っていました。一方の側は、マンガとその結果の1995年のアニメが日本人であるため、アメリカで制作された実写版のヒロインも日本人であるべきだと主張した.他の人は、キャラクターはロボットの体の中の脳にすぎないと主張しました。 誰でも アクション ジャンルに大きなファンと名高い歴史を持つヨハンソンは、この役割を果たすことができます。映画を見る前に、私は両方の側面を理解しました。しかしその後？
これは、アジアの完全な消去法です。
メジャーが草agi Moto素子から白コードの「ミラ・キリアン」に改名されただけではなく、「攻殻機動隊」の舞台は東京。フィルムは 滴る アニメのアイコンから芸者、鯉の魚まで、低いテーブルと手の込んだローブと帯で訪問する伝統的な寿司レストランまで、日本文化の要素があります。それでも、主要な登場人物のほとんどは白人です。メジャーだけでなく、親友のバトー（ピルウ・アスベック）、母親役のオエレット博士（ジュリエット・ビノシュ）、敵対する上司（ピーター・フェルディナンド）、そして彼女が追跡を命じられた前述のテロリスト（ピット）も。
だからたとえ 誰でも 理論的には、完全にロボフィギュア化された少佐、パラマウントを演じるためにキャストされた可能性があります 事 日本を舞台に、日本の物語を語り、主に白人の俳優を使って日本の文化に浸った映画をキャストする。これは、誰が評価されているか評価されていないかについてのメッセージを送信し、映画が進むにつれてより明確で攻撃的になるだけで、かなり侮辱的なものです.映画には有色人種が登場し、少佐のチームを満たしています。しかし、彼女のハンドラー (北野武) を除いて、彼らは 3 人で共有できる 5 つのラインをほとんど取得していません。映画では、少佐とバトーがバックアップを必要とするまれな場合にのみ、彼らの名前を気にするので、彼らの名前を教えてもらえませんでした.彼らは便利さと同じくらい文字ではありません。
もう 1 つの衝撃的なシーンでは、メジャーがセックス ワーカーを雇い、彼女が人肉に触れる可能性があります。コミックの短気なレズビアン シーンの代わりに、メジャー (絶対に白人女性として読む) は黒人女性を雇い、彼女をつついて実験できるようにします。特に「Get Out」のような成功を収めた映画の後には、光学が悪い。
そして、事態は悪化する！
「ゴースト・イン・ザ・シェル」の第3幕のネタバレ。
私は第 3 幕の明らかにすることはめったにありません。しかし、「乗客」の場合と同様に、巧妙な広告キャンペーンの下に潜む卑劣な物語について議論する必要があります。メジャーは自分の過去を知り、自分が日本人であることを知る。彼女の名前 だった 草agi素子。彼女には、日本語のアクセントが強い英語を話す生きた母親がいます。彼女の子供時代の寝室は、まるで観光客向けのお土産屋さんのように、日本の雑貨で飾られています。メジャーはこっそりアジア人！それでも、映画製作者は彼女を白人としてキャスティングするのにまったく問題ないと感じた.この暴露は、久世が実際に日本人であることを発見したときにピークに達しなかった「いいえ、彼らはしませんでした」の波にヒットします（「あなたの名前は秀子です！」）が、メジャーが自分の墓を訪れたとき、母親を抱きしめるかのようにと言って、「かっこいい。私はあなたの再起動した白い娘です!私はグローバルにテストを行います。」
ネタバレ終了。
この物件の社会政治に退屈するなら、映画自体も退屈だろう。サンダースは、すべてのキャストに同じデッドパンの演説で話すように促したようで、すべてのセリフが後付けのように感じられます。そして、「私は彼女を機械だとは思っていません。彼女は武器です」スクリプトは必死にエネルギーを使用した可能性があります。代わりに、俳優、日本の文化、ストーリーはすべて、視覚的に見事であるが、サンダースは世界を構築したり、魅力的なキャラクターを開発したりしていないため、アクションセットのピースを構築するために使用されます.
私は映画の途中で時計をチェックすることはめったにありませんが、この映画は非常にゆっくりとした動きなので、ほとんど終わったことを確認するだけで済みます。そうではありませんでした。私が確認したとき、私はほぼ 2 時間のマークであると思いました。 72分でした。私にはまだ 35 枚残っていたが、そのどれもが -- クイック カット アクション、当たり障りのない冗談、ハイテク レオタードを着たヨハンソンのleeleelee shot shotなショットなど、独特の拷問のように感じた。ぼんやりしているが、自己増殖している。
元の素材の美学に少しだけ忠実に保つことで、サンダースはスペクタクルとアクションはあるが興奮のない映画を作った. 「スノーホワイトとハンツマン」の凡さの後に、彼が大予算のリメイクで2度目のチャンスを与えられた方法は私を超えています. Paramount がどのようにして、ずさんな翻訳のような台本や、CGI で強化されてビデオ ゲームのように見えるアクション シーンに、これだけのお金を注ぎ込んだのか、私は始めることさえできません。 「ローガン」、「ジョン・ウィック」、そして次の「アトミック・ブロンド」のような信じられないほどの製品の時代のスタジオ映画には本当に驚かされます.
「攻殻機動隊」は3月31日(金)公開。
