「オリジナルサウンドトラック」の略で、手塚治虫のために1963年に作成されたオリジナルのテーマから始まって、OSTはアニメ自体である限り存在していました。 鉄腕アトム .手塚は音楽だけでなく、強い影響を受けました ウォルトディズニープロダクションなど 白雪姫 そして バンビ 、しかし気分を伝えるために音楽に依存した多くの実写映画。
数十年が続くにつれて、日本はアニメへの人気の高まりだけでなく、それらに関連するOSTの記録的な販売も見ました。これは音楽技術の進歩によるものかもしれませんが、これらのサウンドトラックの多くがチャートを上回り、その背後にある作曲家がシリーズや映画の皮肉な無声スターになっていることに注意することが重要です。以下は、1980年代の最高のアニメOSTと、この10年間のサウンドトラックに貢献した関連アーティストの一部です。
10火の鳥2772 [宇宙火の鳥]（1980）
サウンドトラックの作曲でも知られています 機動新世紀ガンダムX （1996）、樋口康夫の作曲 フェニックス2772 、西洋ではとして知られています スペースファイアバード 、古典的に訓練された作曲家のエコー要素。スコアは、その切迫感を促進します フェニックス2772 ペースを合わせて、視聴者に何を思い出させるか ディズニーはで達成しました ファンタジー .
オープニングトラックの「Prologue-Birth」は、時空の旅、さらには再生さえも聞こえるのとほぼ同じようにクレッシェンドするので、冒険の感覚を設定するのに途方もない仕事をします。樋口は、アニメのスコアがストーリーやキャラクターの開発にプロットと同じくらい貢献できることの典型的な例です。
9銀河鉄道の夜（1985）
日本のシティポップとエレクトロニカのパイオニアである細野晴臣は、影響力のある時代を超越したグループ、イエローマジックオーケストラの創設メンバーの1人です。 YMOでの歴史に加えて、細野はビデオゲームやアニメの現代音楽を作成することの初期の提唱者であり、 風の谷のナウシカ （1984）と Narumi Yasuda singing vocals .
彼の仕事 銀河鉄道の夜 この騙されて悲劇的で神秘的な不気味な映画のすでに遅いペースに時間と音の操作の感覚を追加するので、それは畏敬の念を起こさせるものです。
8シティーハンター2（1988）
シティーハンター フランチャイズは壮大であり、当初の人気の多くは今日でも強く、テレビアニメ、OVA映画、ビデオゲーム、実写映画、テレビシリーズのいくつかのシーズンを生み出しています。この規模のアニメでは、多くのミュージシャンがそれぞれの時代の著名なポップアーティストであったため、多数のサウンドトラックの作成に関与したすべてのミュージシャンに名前を付けることは不可能です。
しかし、アニメのセカンドシーズンを考慮して、 シティーハンター2 フランチャイズが提供しなければならないオーディオの最高の調査です。 Psy・Sなどの時代からの様々な人気アーティストとのサウンドトラック シティーハンター2 一般的に「シティポップ」のファンにとって絶対に欠かせないものです。
7Kimagure Orange Road (1987)
鷺巣史郎は、アニメーションスタジオのガイナックスとの幅広い作品、特に庵野秀明と大人気のコラボレーションで有名です。 新世紀エヴァンゲリオン シリーズ。サギスが取り組んできた他の素晴らしいタイトルは メガゾーン23 1980年代の典型的なアニメであるOVAシリーズ、 シン・ゴジラ 、さらには 漂白 .
Kimagure Orange Road 軽快さとテーマの要素の点でこれらの作品とは異なりますが、それはサギスがロマンティックアニメへのこの初期の参入の軽薄なエネルギーと一致する思い出に残る愛とポップバラードを作成することを止めませんでした。
6王立宇宙軍オネアミスの翼（1987）
坂本龍一は、前述の細野晴臣、高橋幸宏とともに、影響力の大きいバンド、イエロー・マジック・オーケストラと共に、日本のエレクトロニック・ミュージックのパイオニアである。 1986年、坂本はガイナックスの音楽監督に就任。 ロイヤルスペースフォース： Honnêamiseの翼 、YMOとの彼の仕事に基づいて 1983年代 メリークリスマス、ローレンスさん . 上野耕路、野見祐二、窪田晴男とともに、15曲のオリジナル曲を制作。
ガイナックスが提案したガイドラインに従い、坂本らは不思議な展開を経た映画に独特の音を出すことができました。制作に関係なく、最終結果は長続きし、坂本は人間の本性における奇妙でばらばらのつかの間の希望の感覚を正確に捉えた作品を生み出します。 ロイヤルスペースフォース： Honnêamiseの翼 配信します。
5カリフォルニア危機（1986）
カリフォルニア危機 疑わしいプロット、一貫性のない方向性、および不明確なキャラクターの動機のアニメです。しかし、物語が不足している場合は、1980年代半ばから直接リッピングされた漫画本のビジュアルと音楽で10倍になります。サウンドトラックは、竹内まりやの復活ヒット曲「プラスティック・ラブ」で最近人気を博しているジャンルである、日本のシティポップに欠かせないものです。
藤原美穂の20分5曲EP、タイトルも カリフォルニア危機 は、このすでに美的に満足のいくOVAへの素晴らしい追加です。 「EyesonYou」の太いベースラインは、アニメの数多くのカーチェイスや運転シーンに対応しており、視聴者とリスナーの両方を日本のポップカルチャーの非常に特定の瞬間に戻します。
4風の谷のナウシカ（1984）
久石譲、細野晴臣の主題歌作品と混同しないで 風の谷のナウシカ 、は映画のスコアの作曲家です。久石譲は宮崎駿や高畑勲と同じくらい多作で、アニメの最も記憶に残る音楽のいくつかを作成するために2人と直接協力してきました。
風の谷のナウシカ 久石譲の最初の進出は、間もなくスタジオジブリとなるものであり、その結果は映画そのものと同じくらい壮大です。映画のサウンドトラックを考慮して、久石譲のミニマルなクラシックスタイルは、アニメが達成する畏怖、荒廃、思いやりの同じノートを巧みに組み合わせることができます。
3アキラ（1988）
このリストのOSTの多くは、アニメの音楽を作成するために協力している少数の個人を特徴としています。尊敬されるクラシックのサウンドトラックを担当する芸能山城組 あきら 実際には、人口統計全体の何百人もの人々の集まりです。
教育を受けた科学者で音楽作曲家の大橋力（山城翔二）が率いる芸能山城組は、異文化のフォークミュージック、日本の能、プログレッシブロックなどの影響を受けた音楽集団です。これはで明らかです あきら 、サウンドトラックが伝統的な楽器と電子機器を合成して、心理的にミスマッチな恐ろしい不安と邪魔なサーカスのような音の全体的な体験を作成します。
二機動戦士βガンダム（1985）
オリジナル 機動戦士ガンダム （1979）それがアニメに革命を起こした方法についてのメモがないわけではありません。実質的なキャラクターから魅惑的なプロットまで、 機動戦士ガンダム サウンドトラックも革新的です。しかし、6年後、より良い予算と技術で、富野由悠季と会社は彼らの傑作の精神的な後継者をリリースしました、 機動戦士βガンダム 1985年。三枝成彰が今回のBGMの作曲に採用され、フランチャイズがさらに盛り上がりました。
三枝が作曲したオーケストレーションは間違いない 機動戦士βガンダム 物語と同じくらい叙事詩的であり、このOSTの各トラックは、AEUGとタイタンズの対立の熱意を表しており、ストーリーラインのより悲劇的なポイントに注意深い優しさを与えています。
1聖闘士星矢：聖闘士星矢（1986）
スペースオペラシリーズの作品を含む、過去10年間にすでに有名な作曲家として 宇宙海賊キャプテンハーロック （1978）、横山菁二は最終的に最初の（そしてその後の）適応のために思い出に残る音楽を提供するでしょう 聖闘士星矢：聖闘士星矢。
このシリーズのOSTは、シンフォニックで心に残る、実に壮大なものであり、アニメーションと並べて配置したときに音楽制作がムードと緊張をどのように変えることができるかを示す優れた例です。楽観的なファンファーレ、陰気な拡大、そしてカリカリの低音の裂け目の要素で、横山の比類のない天才はアニメ自体と同じくらい時代を超越しています。
