今日では、アニメの季節の間に長い時間のギャップがあることは珍しいことではありません。たとえば、のそれぞれの第1シーズンと第2シーズンの間に4年のギャップがありました 進撃の巨人 そして ワンパンマン、 でも3つもらえるのに5年しかかかりませんでした 鉄人 マーベルスタジオの映画。理由は 進撃の巨人 4年はとは大きく異なります ワンパンマン、 それらはアニメの世界では決して例外的なケースではありません。一部のアニメが次のシーズンを迎えるのにこれほど長い時間がかかる理由をいくつか見てみましょう。
スケジューリングはあなたが思うほど簡単ではありません
中 ソードアートオンライン 両方の作者であるAnimeExpo2014のパネル ソードアートオンライン そして アクセルワールド 、川原礫、今後のアニメ企画について聞かれた アクセルワールド は、2012年にSunriseによってかなり人気のあるアニメに採用されました。つまり、セカンドシーズンを迎えると想定するのは自然なことでした。
Kawahara’s response 面白くて実用的でした-それは アクセルワールド 制作スタジオは、大人気のアイドルシリーズも担当しました ラブライブ！ 、彼らは完全に占有されていた（そしておそらくまだ）、 アクセルワールド。 残念ながら、他のスタジオの忙しいスケジュールのため、スタジオの変更も困難でした。の主要なアニメーターの1人 ソードアートオンライン、 青木優は最近、ボイスチャットアプリClubhouseでのアニメーション制作の経験を共有しました。彼の話は、川原の話と同じです。 彼のスピーチはこのTwitterスレッドで詳しく説明されています 。
青木氏は、ほとんどのアニメーションスタジオはプロジェクトで忙しいため、アニメプロジェクトを事前に計画するのに通常少なくとも2年かかると述べました。シーズン1の終了直後にシーズン2が発表された場合、これはかなり前に計画されていたことを意味します。それ以外の場合、同じスタッフがシーズン2に戻って制作するまで、制作は少なくとも2年待つ必要があります。
Director Hiroshi Nishikiori, whose work includes とある魔術の禁書目録 シーズンの合間にも長い休憩があったが、青木の会話に耳を傾け、シーズンを超えて同じスタッフを確保するためには、全員のスケジュールが合うまで制作を待たなければならないと指摘した。多くのアニメーターはばかげた時間で悪名高く働いているので、これは彼らが待つ時間が長くなるほど難しくなります。つまり、彼らのスケジュールはすぐにいっぱいになります。同じスタッフがシーズン2に戻ることができない場合は、 ワンパンマン シーズン2、 結果はかなりがっかりする可能性があります 。
スケジュール設定は、人気のあるソース素材の影響力が背後にないオリジナルアニメでは特に問題があります。オリジナルアニメの成功は保証されていないため、制作委員会は1〜2シーズンのリソースを提供するだけであり、Blu-rayや商品が非常に売れない限り、それ以上のエピソードを制作することを約束しません。のようないくつかのオリジナルアニメ 2019年 星合の空 予算不足のために事前に計画されたシーズンの1つがカットされ、大きなクリフハンガーが終了しました。そして、原作の進捗に追いつくアニメの問題は常にあります。しかし、のようなショーの人気 進撃の巨人 そして 僕のヒーローアカデミア 観客が高品質の作品をもう少し待つことをいとわないことを証明します。
生産委員会の問題は遅延を引き起こす可能性があります
スケジューリングはまた、アニメスタジオでの収益構造の問題を引き起こします。アニメ制作委員会は通常、ショーが制作される前に制作に資金を提供するスポンサーを探します。これらのスポンサーには、テレビ局、出版社、おもちゃやフィギュアのメーカーが含まれます。スポンサーは、通常、商品、DVD、Blu-ray、ライセンス契約、および関連するソース資料の販売を通じて、投資の見返りを期待しています。
アニメが多くの視聴者の注目を集め、高い評価を得たとしても、関連商品の売り上げが標準に達していない場合でも、アニメは制作委員会の基準では成功とは見なされません。これらの失敗した作品は、たとえあったとしても、タイムリーなセカンドシーズンを受け取ることはないでしょう。 NetflixやCrunchyrollなどの海外投資家はこの状況を変える可能性がありますが、今のところ、従来の利益構造がどのアニメを制作するかを決定します。
アニメ制作の人件費
アニメーションは非常に労働集約的な産業であり、日本は依然としてほとんどのアニメを手描きのアニメーションで制作していることを覚えておくことが常に重要です-そして各フレームを手で描くには たくさん 時間と労力の。日本は現在、多くのマイナーな中間アニメーション（カット間のフレームを埋めるものなど）を労働コストの低い国にアウトソーシングしていますが、アニメーターが生み出す仕事の量に関連して稼ぐ賃金は非常に不均衡です。
最新の統計によると、 日本の現在の最低時給は約902円です。 平均して（〜$ 9）。中間のアニメーターは1ページあたり約200円（〜$ 2）を稼ぎ、1ページが完了するまでに通常約1時間かかります。つまり、これらのアニメーターはどんなに一生懸命働いても生活賃金を稼ぐことはできません。大人気の主要アニメーターでさえ 鬼滅の刃 稼ぐだけ カットあたり4,000円 。
問題の一部は、アニメスタジオがどのように利益を上げているかに関係しています。による 日本の経済産業省 、ほとんどのアニメーションスタジオは、製品の二次使用権、つまりマーチャンダイジングおよびライセンス権を保持していません（上のグラフを参照してください。明るい黄色は0％の使用権を意味します）。 日本動画協会（AJA）のレポート 2019年の日本のアニメの市場規模は、マーチャンダイジングやライセンス供与などの二次利用を含めて広義では1兆2,700億円（240億ドル）、狭義ではアニメ制作会社の売上高は3,000億円（28.8億ドル）です。 ）。これは、アニメ業界の収益の90％が制作会社に支払われないことを意味します。
それでも、アニメーターに支払われる金額は、10億ドル規模の業界の平均的な労働者に比べてひどいものです。最近では、結果として低賃金のため、より多くのアニメーターがパートタイムで働くようになっています。この問題は、スケジューリングの最初のポイントに関連しており、第2シーズンの計画を立てるために生産に残されたリソースが少なくなります。制作会社がアニメーターに過労と過少支払を続けると、業界に参加したり、業界に留まったりする才能が少なくなり、シーズン間の長期休憩の問題が増えるだけです。
